尽管不想刻意去蹭 《中国有嘻哈》 的热度，但节目中的两位人气 “花园宝宝” 艾福杰尼以及 Bridge，他们对于某款单品的偏爱实在是太过明显… （图片来源：weibo@艾福杰尼） （图片来源：《中国有嘻哈》） 喏，就是他们身上这款有好多个口袋的马甲。不管是在比赛现场还是节目底下，二人都曾着用过无数次。尤其是 Bridge 身上这件，亮橙色真的让人想忽视都难。 各位应该也已经发现身边越来越多的潮流人士，即便是顶着 30 度的高温，也要套上这样一款马甲凹造型。不过，就凭一众 Rapper 的上身，这玩意儿就火了？ 当然不可能，举几个例子你就秒懂了。无论是 A-COLD-WALL*、M+RC NOIR 还是 PLACES + FACES，这些个当下炙手可热的品牌，都曾不约而同地推出过此类单品。 A-COLD-WALL* Ian Connor x M+RC NOIR PLACES + FACES （以上图片来源：Google） 不管是军事背心（Military Vest）、多功能实用马甲（Utility Vest）还是战术背心（Tactical Vest），你想怎么命名它都行。总之，前几季各个品牌都还赶着出 “机能腰带”，但现在大家都争着做 Vest。 然而这股风潮背后，依旧是永远取之不尽用之不竭的军事文化。 无论当下注入了潮流元素的马甲变化出多少花样，它们的 “老祖宗” 都是士兵们所穿戴的 “战术携行背心” 即 “战术背心”。 战术背心是士兵们在执行战斗或其他军事任务时必不可缺的装备，你能看到上面有多个口袋、搭扣或者织带等单元，目的是为了方便士兵携带和速取弹药、辅助武器、急救用品，以及干粮和水等各项战斗所需装备。 （以上图片来源：电影 《美国狙击手》） 战术背心的雏形诞生在 20 世纪初，那时候的造型更像是用一根粗带子把所有装备都串起来。 海湾战争时期美军使用的 ALICE 系统 后来美军研发出 MOLLE（模块轻量化单兵携行设备），这才有了点 “马甲” 的样子。MOLLE 的各模块可以通过独特的横向承载条和搭扣自由组合，也是最受欢迎的一种战术马甲类型。 MOLLE 直到现在，战术马甲早已根据不同国家以及士兵类型有了各类设计和款式，更别提多种潮流衍生款。 搭配、组合战术马甲亦是现在许多军事爱好者们的乐趣所在 （以上图片来源：Tumblr） 既然说到这我又想多插一句，前两年被 Kanye West 和 G-Dragon 等 Icon 带火的军靴你也许还没忘，那时他们频繁上脚的便是美国著名军品战术品牌 ROTHCO。它家的装备因为军事味地道并且价位亲民一直挺受潮流圈 “待见”，最近卖得好的除了 “military and tactical vest” 系列还有那些五颜六色的 Camo BDU Pants。 （图片来源：ROTHCO） （图片来源：Pinterest） 所以，可别说我没推荐，另一老牌 ALPHA 的 Vest 同样令人放心 。此外一些国内潮流品牌的出品同样也能列入考虑范围，具体的我就不多说了，免得像个打广告的，毕竟 Bridge 都穿火了你还能不知道吗。 下面赶紧奉上本周的战术马甲穿搭特辑： 名人部分 Bridge 艾福杰尼 Lil Yachty Ian Connor 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
要是说 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 是 2017 年的鞋王之一，大家应该没什么意见吧？从反映市场供需、热度的价格来说，这双发售价 200 美元的球鞋目前在 StockX 上最低报价高达 2,200 美元，比较稀有的尺码已经超过了 5,000 美元，人气可见一斑。 从意义上看，作为 2012 年第一代传奇的续作，2.0 在经典的外形上升级了材料的使用，提升了一定的穿着体验之余，到目前为止，这双鞋还是市面上较为稀少且有代表性的 “太空概念” 款式，在设计的理念上看，这双鞋被寄托了人类对未知领域探险的意味。不管从哪个方面来说，Mars Yard 2.0 都可以说是 2017 年的焦点之作。 紧接着前两双设计，艺术家 Tom Sachs 于本月再度携手 Nike 发布了一双全新的联名款：Mars Yard Overshoe . 一开始看到这双鞋时，我和大家一样震惊，因为实在是太与众不同了，太空靴一样的外形可以说在球鞋圈内独树一帜。Sachs 也专门对这双鞋做了一个视频去讲解，比如 SFB 军靴大底、TPU 材质制作的部分鞋身、Fidlock 的磁铁扣、保暖防水的尼龙面料外层包裹以及 Tricot 编织内里等等，而隐藏在这双 “太空靴” 里面的，是一双鞋舌加长的 Mars Yard 2.0。一双鞋的钱买两双，突然有种物超所值的错觉是怎么回事… 爬绳子（图片来源：Cool Hunting） 做俯卧撑（图片来源：@Wendy Lam’s YouTube） 但是在最初的震惊过后，想到 Tom Sachs 一直以来对 NASA 的迷恋，也就对于他能设计出这样一双鞋不那么感到意外了。毕竟去年 Mars Yard 2.0 发售的时候，想买鞋的粉丝还得经过一系列太空训练测试比如爬绳子、做俯卧撑、智力检验等等，才可以买到这双鞋，难度简直不要太大。 Tom Sachs 率先发现了 NASA 所蕴含的时尚潜力（图片来源：NSS Magzine） 这位 NASA 死忠粉在之前接受采访的时候对这个太空机构进行了一番评价：“NASA 现在已经是一个终极的时尚品牌了，它就像是科学界的 Chanel 一样，有着超强的影响力、权力和产品质量。”Tom Sachs 为什么会对 NASA 有这么深的迷恋呢？故事要从 50 多年前说起了… 「 一个视创意为敌人的艺术家 」 时间回到 1966 年，全人类都沉浸在美国阿波罗登月计划成功的喜悦之中，Neil Armstrong 登上月球成为数十年间最被世人所津津乐道的新闻。当然，那时候我们的主角 Tom Sachs 才只有三岁，没有办法理解身边的人为什么会如此激动，但是当时全美国都处于迷恋科学、太空的氛围，还是深深地影响了这个少年的一生。从 1961 年到 1972 年，“阿波罗登月计划” 不断地在实施，人类对着月球发射了十几枚火箭，这个飞行物体也成为了 Sachs 童年最重要的记忆之一。 （图片来源：Tom Sachs） 在这样的熏陶下长大成人，高中毕业的 Sachs 前往伦敦建筑联盟学院研读建筑学，学成后回到美国跟随知名建筑师 Frank Gehry 工作了两年。在 Gehry 手下除了学习到了更多建筑知识以外，他还领悟了一项新技能：Knolling，你可以把 Knolling 理解为一个处女座的排列方法：将所有工具按类别、大小整齐地排列在桌面上，使用者可以一次性、清晰地看到所有工具。通过上方的图片你应该能够感受到 Sachs 满满的强迫症。 Knolling 无处不在（图片来源：Shutterstock） 而 Knolling 的发明者 Andrew Kromelow 其实只是 Gehry 公司旗下的一名门卫，Knolling 是他为 Gehry 摆放工作用品时的排列方法，当时的甲方公司叫 Knoll，就沿用了这个名字。其实大家生活中经常会用到 Knolling，比如上图的 “今日搭配”，就是一种 Knolling。 第十条是 “Creativity is the enemy.”（图片来源：YouTube） Knolling 这一排列艺术基本上可以说是 Sachs 遵循一辈子的守则，他也因此间接走上了艺术家的道路。这一风格一直延续到了他现在的工作当中，让他对于条例有着近乎疯狂的执着，比如他为他的工作室 “ALLIED CULTURAL PROSTHETICS“ 定了十条戒律，名叫 “Ten Bullets”，其中包括了 “准时”、“必须排列整齐”、“按条例办事” 等等，还不算上这些戒律里包含的其他规则。 （图片来源：YouTube） 举个例子，他的工作室从门口到办公桌画有规定的路线，“正常情况” 下员工必须走规定的路线前往指定的地方，你可以想象有多么可怕… 到处都贴满了这样的警示（图片来源：YouTube） 据说他为 “Ten Bullets” 拍摄的视频已经成为了《财富》500 强品牌的办公室白领之间传阅的经典之一。不光是写在书上，Sachs 工作室里的每样东西都贴上了使用注意事项（“阿萨”真的很严格…）。规矩严归严，大家遵守不遵守就是另一回事了，他本人也在采访中表示：“其实我们也经常破坏这些规则，只要工作能完成就行了。” 我强烈建议你也去看一看 Sachs 拍摄的《Ten Bullets》短片，除了你能感受到一个非处女座人是怎么比处女座更恐怖的，你还能理解他为什么会说出 “Creativity is the enemy.” 这句名言。 （图片来源：YouTube） 对于一个艺术家来说，创意为什么会是他的敌人？ 这和他的座右铭有关：“Incremental change”， 也就是 “渐进式变革”。相比起其他艺术家天马行空的创意、不断跳跃的想法，Sachs 则更是一种 “NASA 式” 的思维，他更喜欢一步一步、按照计划地推进自己的创意，这是一种维持稳定性的好办法；而为了防止计划过时，Sachs 会保持新作品和上一个作品有所关联。当一组有联系的工程连在一起，每个作品都会保持独特的价值，而不是毫无关联的单独作品。对于这样的创作方式，不难理解创意为什么会是他的敌人。 Tom Sachs 在 “Self-Fullfilling Prophecies” 展上的作品（图片来源：Creators） 更多有关于这句名言的信息，我们可以从他参与的 “Self-Fullfilling Prophecies（自证循环）” 展览找到一些答案。Sachs 在用这样一句话去警告世人不要太执着于去证明自己是有创意的，因为创意会威胁到现状、会影响你对现实行动的投入、带领人进入未知与混乱，你会陷入一种 “自证循环” 当中。 这次合作 Toms Sachs 还在 Mars Yard 经典的手写鞋盒上引用了雕塑家 Constantin Brancusi 的名言：“Theories are patterns without value, what counts is action.（理论是没有价值的空壳，行动才是有效的。）” 这样的坚守是否让他获得了成功，是否让他和别的艺术家产生差异，我想大家应该自己心里都有数吧？ 「 作品依靠欲望推动 」 说远了，我们再回到正序的时间线上。 让他名声大振的 “Hello Kitty Nativity”（图片来源：Tom Sachs） 在进入了艺术界之后，Tom Sachs 通过在 1994 年为 Barneys NY 打造圣诞橱窗开始被大众熟知。当时的作品名叫 “Hello Kitty Nativity”，他巧妙地将圣母玛利亚换成了穿着 Chanel 内衣的 Hello Kitty，而圣母身边的三个国王换成了 Bart Simpsons，并在简朴的草屋上加入麦当劳的标志。这样宗教意味浓厚的作品在当时掀起了非常大的争议，这个作品也是 Sachs 对消费主义、品牌、产品文化的表态。 （以上图片来源：Tom Sachs） 在打出名头之后，Sachs 开始大展手脚，淋漓尽致地到处涂抹他的个人色彩。他开始制作非常多以奢侈品为主题的艺术品比如说 Prada 的马桶、Hermes 的麦当劳餐盒、Chanel 的电锯和铡头机等等。 Tom Sachs 的 McDonald’s 装置（图片来源：The Avantguardian） 这种作品风格也和他的童年经历有关，Tom Sachs 出身平凡，他在一次采访中表示：“我记得小的时候，我爸很想买一台尼康相机，但是他买不起，我就自己做了一台送给他。虽然我当时做的很烂，但是我给了我爸他最想要的东西，他很开心，这是一种共情的 ‘魔法’。” Sachs 还表示 “我的作品是依靠我的欲望驱动的。所以人人都可以做出这样的东西，只要他们想要，比如大家买不到 Tom Sachs 的东西就可以自己去做，我是非常鼓励大家去这么做的。” 「 一个痴迷 NASA 的艺术家 」 （图片来源：Highsnobiety） Sachs 之所以会如此痴迷 NASA，除了开头说到的 “时尚潜能” 之外，他对科学和空间的迷恋（虽然不是专业的）也是他做 “宇宙艺术” 很重要的一个原因。 （图片来源：Tom Sachs） 出于这种迷恋，他把办公室装成宇航局一样，并且经常穿着类似于宇航局工作服风格的套装，还要求工作室的员工也要穿 NASA 工作服，我真的曾经误以为他是一个 NASA 资深员工… Sachs 还自己改造了很多球鞋、衣服等等，印上 NASA 的 Logo，不知道有没有机会在将来得到发售呢？ （图片来源：Tom Sachs） 从 2001 年起，Tom Sachs 就做起了太空主题的展览。最早的 WHITE 展览比较有趣的是，除了正常的卫星之外，还做了一个《星球大战》最可爱的 R2-D2，看来 Sachs 也是一个不折不扣的星战迷。 （图片来源：Tom Sachs） 同样的元素也在 2016 年的 Tea Ceremony 展览中出现，这个在日本野口勇博物馆举办的展览给他的太空主题融入了日本的茶道元素，比如上图这个太空主题的茶具套装，在其中又出现了《星球大战》的尤达大师… （图片来源：Tom Sachs） 做着做着，Sachs 发现静态的装置展览已经不能满足他了，他在 2007 年策划了一个 “升空演出”：Space Program，完整地模拟了阿波罗登月计划的全过程。从宇航服到登月舱全部都是 1:1，完美还原。而 Tom Sachs 能够和 Nike 产生合作，也是和这次展览有所关联。 （图片来源：Tom Sachs） 在查找资料的时候我才发现，原来 Overshoe 的原型早就在 2007 年的时候就已经出现了，在 11 年之后，它才以球鞋的形式出现在大家面前。 （图片来源：NASA） （图片来源：Vogue） 在有了一次经验之后，野心更大的 Sachs 更是模拟了一个人类还未曾实现过的梦想：火星登陆计划 “Space Program：Mars”。他在纽约创建了一个 55,000 平方英尺的火星登陆场景，模拟出了更多以及更全面的细节比如食物运输系统、地质探测器、样本收集、娱乐设施、农业等等等等，团队模拟了整个火星登陆过程，让普通人也能切实地看到这些往常只能在屏幕里看到的东西。 比较意外的是，Tom Sachs 是在人类对太空探索的一个衰败期（最少对 NASA 来说）才开始了自己对太空的创作，对于这样的一个现状，Sachs 觉得自己和 NASA 是有共鸣的：“我感受到人类对太空探索的发展每四年都在不停地衰败，现状是在不断变差的。当我进入中年，我可以感同身受到那种忧伤。这曾经是一个乌托邦式的幻想，幻想着我们可以前往其他星球，继续太空探索的步伐，但是这个幻想现在已经破灭了。” 就在这样的忧伤当中，Tom Sachs 创造了这些 NASA 艺术装置去满足自己的共情需要，通过创造这些艺术品，去实现那个已经破灭的乌托邦。 虽然 Tom Sachs 谈了这么多有关太空、有关 NASA 的东西、这双鞋也很像太空靴，但最后，这双 Overshoe 只是为他的好友、Nike 高管 Demetria White 所设计的。因为每年三月的纽约雨雪交加，White 要踩着泥泞的道路穿梭在时装周，非常心疼。而原来的 Mars Yard 水只要一滴就会渗进去，不太适合雨天穿着，Sachs 才有了做出 Overshoe 的想法。 在 Tom Sachs 第一次拆箱 Overshoe 的时候，被问道如果现在让他送这双鞋给两个人，他会选谁，他的答案是 Beyoncé 和 Elon Musk（特斯拉 CEO），第二个名字的出现毫不令人意外。Elon Musk，一个当代航空的推进者，在人类的太空探索梦想停滞不前时，他站了出来，他所迈出的这一步，可能比 Armstrong 还要大，“Musk 下了很大的赌注，但就算失败了，但是他的想法成功传达了出来，给了我们机遇。” 在二十一世纪，Elon Musk 就是 Tom Sachs 乌托邦的希望，他的太空梦现在全部寄托在 Musk 的 SpaceX 上。巧合的是， SpaceX 第一位太空旅客前泽友作早前就发起了一个 #dearmoon 的绕月计划，他将找来一些艺术家和他一同前往月球，不知道对太空如此痴迷的 Tom Sachs ，到时候能不能入选去他最爱的地方看一看呢？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。要问当下最火热的品牌有哪些，相信很多人脑子里都会开始浮现 Supreme、PABLO、Thrasher、Vetements、OFF-WHITE、ASSC… 等品牌。如果这些品牌之间相互携手做个联名，那一定会像滚油倒冷水，产生一系列非常可怕的反应。虽然这一切都不怎么现实，但是依旧阻止不了许多粉丝对这些品牌联名的 “意淫”，日前，一个名叫 PizzaSlime 的团体便带来了这个 “AntiSocialThrasherSupremeVetementsPabloVloneOFF-WHITESocialClub” 的系列，虽然整体效果看起来有些暴力，不过穿上去的感觉只能用见仁见智来形容了… 这一波强行揉搓你觉得看起来怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 正如你所见到的一般，这个由名叫 PizzaSlime 的团体带来的恶搞系列可以说是将 “联名” 二字发挥到了极限，并命名为 “AntiSocialThrasherSupremeVetementsPabloVloneOFF-WHITESocialClub”。不光将众人日常脑补的 “疯狂” 联名化为现实，并且还为其起了一个 “通俗易懂” 的露骨名字。虽然看似这种强行叠加的方式有些过于暴力，但不得不说，经过一番调整与比例的配合，这一系列所呈现的视觉效果还是相当不错的，并且团队还给出了一个十分公道合理的价格，如果你也有过这种 “幻想” 经历，不妨来一件满足一下自己的心愿。 同样不能错过的还有： ● 三星可折叠屏幕智能手机专利曝光 ● 苹果全新专利，关机后也可使用查找 iPhone ● 苹果或将在不久后为 iPhone 7 和 7 Plus 推出亮白色版本 新鲜事 要问近日来最大的潮流盛事是什么？那必须要数在加州 Long Beach 举办的 ComplexCon 潮流展，其呈现形式与国内之前举办的 YO’HOOD 类似，不过相比之下 ComplexCon 的豪华程度就…了。既然规模豪华，那么各大潮流品牌必然是不可缺少的，Nike、BAPE®、VLONE、Anti Social Social Club 等热门品牌都设立相当有趣的展位，同时还有 BAIT、Bodega、UNION 以及 RSVP GALLERY 等一系列北美潮店助阵。不过最为抢眼的当然还要数一系列限定单品，比如炒价高达 64 万人民币的 VLONE x Nike Air Force 1；价格翻了 10 倍的村上隆特别款滑板；就连伴随 SF AF-1 赠送的 Nike 购物袋也能卖出 400 元人民币的价格，看得笔者也是一阵肾疼。在见识过今年的盛况后，各位达人现在开始可以为明年的展会存钱了。 同样不能错过的还有： ● KITH 发布 2016 全新秋冬 “Tokyo” 系列 Lookbook ● 《SENSE》打造 Supreme 2016 秋冬系列造型特辑 ● Kanye West 与 Raf Simons 都将会选用的字体长这样 新鞋 没错，这双就是刚刚所说炒价高达 64 万人民币的 VLONE x Nike Air Force 1 的进阶版。鞋款出自于知名球鞋客制单位 The Shoe Surgeon，整体的外形灵感来自于 VLONE x Nike Air Force 1，鞋身以经典的黑、橙配色作为主调，保留鞋款上标识性的 V 字 logo 细节，唯一的改变是将原本出色的高档皮革改成更为奢华的蟒蛇纹皮面代替，使得本来就充满质感与细节的鞋款变得更为抢眼。不过原本的 VLONE x Nike Air Force 1 就已经一鞋难求，这双鞋款肯定也不是普通群众可以触及的，在刚刚诞生之际就由 A$AP Bari 出手拿下。所以这次各位连肾疼的机会都没有了，不妨看看图过完眼瘾就散了吧。 同样不能错过的还有： ● adidas 为 Ultra BOOST 3.0 带来全新 “Chinese New Year” 配色 ● C.E. 携手 Vans 带来 2016 秋冬联乘鞋款 ● 这是 Kendrick Lamar 和锐步最后一季合作的样子 这个周末一如既往的过得很快，早点睡吧，明天还要搬砖。
首次涉足竞争激烈的运动鞋领域。 作为时装周 T 台上的前卫引领者，Schiaparelli 在设计师 Daniel Roseberry 的带领下开始涉足竞争激烈的运动鞋领域。Schiaparelli 的第一款运动鞋一如既往继承了奢华瞩目的艺术风格和超现实主义的品牌核心，设想成兼具高级外观、实用性能的米色帆布运动鞋。以 Schiaparelli 的经典金色 PVC 制成的错视脚趾为品牌标志性代码，镀金孔眼、米色帆布鞋面、棉质鞋带、脚掌形的鞋底配合 Schiaparelli 的卷尺图案扭曲而成的中底，使其成为 Daniel Roseberry 融合高级设计与运动风格的完美艺术作品。目前，该鞋款已正式上架 Schiaparelli 官网，喜欢的伙伴可以前往选购。
上周向大家推荐了今年春夏值得入手的 5 双新款 sneaker，这周三继续上周咱们说好的分类单品推荐，不过今天是女性专场，谁让下星期就是普天同庆的 “女人节” 呢！只有妇女能过节？抱歉，从没听说过。记得小学课堂上，班主任就曾说过 3 月 8 号是每个女人的节日。管他什么女孩、女生、中年、老年，只要你是女人，那天就是一年中你最适合花钱的日子。上个月才过了情人节，这个月又要给自己买礼物了，我知道你们嘴巴上说不要，行动上还是很诚实的。赶紧看看小编根据今年的潮流趋势，在近期释出的各类配件中进行严格挑剔后，为你们推荐的 5 款值得入手的春夏女式配件吧。多买两样也没关系噢，这不过节嘛。 GRAFEA Snowball Leather Backpack 售价：8 折后 128 镑，约 1171 RMB 购买地址 推荐理由：时下最火包款之一，受众群广泛，价格好，实用性强。减龄利器还特别好凹造型，重点是今年背双肩包的人看起来都比平时好看很多 （微笑）。 今年流行什么 size 的包包？mini size！不管什么样式的包袋，一定要买最小号，越小越 chic！相比只装得下一个 iPhone6 Plus，甚至只够一串钥匙的巴掌大小的手拎包，小编认为最值得入手的是一款小号双肩包。Valentino、Fendi、Chanel 等大牌当然不可能在这个栏目出现，经过款式、质量和性价比后，胜出的是这两年非常火的一个牌子，来自英国的 GRAFEA。小清新的最爱，和剑桥包有着类似的复古搭扣设计，但却没有那么浓厚的英伦气息，和大多英国的包袋品牌一样，皮质偏硬不易变形。100% 真皮小牛皮，并且还是采用文艺复兴时期的工艺技术制作，所以比很多大牌的包包都要耐用耐糙许多。官网现在打八折，这样好质量的双肩包去哪里找！ 编者建议：颜色选择非常多，除了白色，粉、黄、湖水蓝、香芋紫都很适合春夏使用。另外包上的毛球可以单独购买，可以自己搭配别的包款。要是已入手了双肩包的姑娘们，不妨去看看它家 mini bucket 水桶包，抽绳尾部有流苏样式设计，也是今年非常流行的设计元素之一。 AÃRK Collective Shell White Playful Watch 售价：190 澳币，约 900 RMB 购买地址 推荐理由：趣味极简，设计多元化。品味和成熟的象征。无形中提升个人气质。 这两年手表突然就流行了起来，特别是这样的价格好，造型好的装饰时装表。不仅提供了功能性，还是提升个人气质的和品位的 “心机婊”。澳洲腕表品牌 AÃRK Collective 并不像 DW 和 Larsson Jennings 在国内已经非常普遍，但是相对小众的它在国外可是有着超高人气。品牌一直以寻找功能与美感之间的平衡点为核心设计理念，不仅款式丰富，设计新颖，价格也很好。这款琥珀色花纹点缀表盘的 Shell 是品牌最畅销的表款。设计简约但是专注于细节，个人认为独特的花纹细节设计会让人更加活力有精神。日本石英机芯驱动，耐用不锈钢内壳，表带由意大利小牛皮打造，细腻纹理瞬间提升整体质感。其实贡献出这个牌子其实我心里是很不情愿的 （白眼），每一款都想要！不信你们点官网看看就知道了。 编者建议：表带可以单独购买用于更换，黑色和棕色可选。我知道一部分女汉子们用东西比较 “废”，建议多买一条表带噢。 Stella Mccartney Crystal Rings iPhone6 Case 售价：145 美元，约 949 RMB 购买地址 推荐理由：时下必备潮物，Bling Bling 元素强势回归。 潮不潮先看手机壳！真的，小编深有体会。经常有人和我说看一个女生挺漂亮的，看她把手机淘出来的那一刻就不想再看了，因为太 low 了…。再从这两年各大品牌纷纷释出各种造型的手机壳作为特色吸引顾客的趋势走向，也不难看出现在广大消费者对设计独特的手机壳的狂热追求。Stella 这款手机壳集齐了今年刚回的 Bling 元素和这两年很流行的插指设计。其实亮闪闪的元素从来没有从流行趋势中被剔除，像 Dolce&Gabbana、MIU MIU、Jimmy Choo 等大牌每一季都有这类元素的主打单品释出。因为每个女人心中都有一个 “公主梦”，就连大龄女们也会偶尔的释放一下自己心中的 “公主情怀”。看腻了前两年的麦当劳、大嘴唇、各种动物造型的手机壳，这款奢华气质加持的手机壳值得考虑入手。 编者建议：大家也可到集合了上百个买手店的知名零售店铺 Farfetch 上去看看这季最新款手机壳，款式全还可以对比各店之间的价格。 Urban Outfitters Bandana Neck Scarf 售价：6-8 美元，约 40-52 RMB 购买地址 推荐理由：修饰头型，百搭各种风格。可浪漫文艺、可干练摩登、还可以嘻哈街头。送长辈也是一个不错的选择，虽然她们的搭配风格可能和你想象的完全不一样…. 在波西米亚风和嬉皮风盛行的 2016，一条小方巾必不可少。春季时常细雨绵绵，温差较大，一条方巾便可以轻松帮你过度乍寒乍暖的春天，虽然它可能起不到任何御寒作用…，但总比凉快时光着脖子要好看很多。走文艺路线的可以把方巾包裹在头上，优雅干练范儿的可以系在脖子上，平时走欧美率性风格或是习惯一身同色系 look的小伙伴们大可放心尝试，一条鲜明对比色的方巾定会给整体造型带来你意想不到的新鲜感。看似自信随意的风格实则透露出细腻的感觉。价格亲民款式又多的首选当然是深受年轻人追捧，主打日系和田园风的美国品牌 Urban Outfitters。以上三款还有很多别的颜色，大家在颜色的选择上可以参考平时自己的穿衣色系，驾驭不了亮色系的可以选择素色或是和包包颜色同一色系的方巾相互呼应，黑色就没必要买啦。 编者建议：另外方巾还可以系在包上，手腕上或任何你觉得合适的地方。但系方巾是一门很讲究的“手艺”，不同方式系方巾会呈现出完全不同的效果，大家不妨多试试找到自己的风格。手实在不那么灵巧的可以上网搜一下关键词，会有很多视频教程。 Topshop Clean Hoop Earrings 售价：5/12.5 镑，约 45-115 RMB 购买地址 推荐理由：开春没有大号 size 的耳饰怎么能算潮女？ 虽然今年包包必须买 mini，但是裤子得买大的，配饰也得买大号的。是时候脱下小号的耳钉，换上夸张一些的造型耳饰了。从今年很多大牌的春夏宣传广告中，就能发现模特大多以突兀夸张的耳饰搭配不同风格的造型，只要款式对了，颜色 ok，造型感倍增。当然，小编也不会推荐浮夸的时装款给大家啦，性价比高，好搭配是主要前提。Topshop 这 4 款耳环分两种不同风格。喜欢简单款的可以尝试第一种，甜美型或是想要女人味浓一点的不妨尝试第二种风格，在前面也说过流苏设计今年很火啦。 编者建议：不建议大家在官网上购买，因为就图格价格便宜，款式多样，加上运费就真不划算了。找代购最省事儿！ 配件的重要性说再多也只能意会，也许你有早已成型的穿搭风格，也许并不会跟风去买时下最流行的款式。但小编认为是每一季都需要更新换代的，特别是对女人来说，每次换季时配件配饰都会淘汰很多。所以，一款不累赘、设计好、易搭配、价格好的时尚配件还是非常值得各位考虑入手的，而且是在有最正当花钱理由的 “女人节”里！最后，提前祝福给予 NOWRE 支持的每个女性朋友节日快乐。小编希望可爱的你们别放过任何一个宠爱自己的机会，如果实在最近囊中羞涩，请立马把文章转发给男朋友或老公，他们绝对没有拒绝的理由。
现在提到 NOAH，不知道大家还会不会在它的名字之前加上”前 Supreme 创意总监独立品牌“的前缀。不过就品牌自身而言，Brendon Babenzien 并没有让 NOAH 成为“第二个 Supreme” 的打算。无论是产品设计还是品牌文化的内核，相比张扬的 Supreme，NOAH 都显得更为含蓄、沉稳也更有“人情味”。也正是因为与 Supreme 截然不同的气质，使得 NOAH 在重启 2 年之后的今天，跻身主流街头品牌的行列。不仅成功入驻 Dover Street Market London 还在东京开设了品牌第二家专卖店。如今正值两季交替的时段，NOAH 也很适时地在官网放出了 2017 SS 单品的折扣，并表示“夏天即将在十天后结束，但它明年还会回来。”所以本周的无虑入荷，我们就从 NOAH 的换季折扣中挑选出五件最值得入手的单品，推荐给大家。 Ocean Wild Tee 售价：31.2 美元，约合：206 RMB （原价：52 美元） 购买地址 与其它宣扬个性的街头品牌不同，NOAH 一直把环保的概念放在产品街头构造的首要位置。图上的这件 T 恤就来自 NOAH 关注海洋生物的主题系列，为了突出主题 NOAH 特意弱化品牌签名化十字架 Logo 的成分，并在胸前以及后背印都加入了 “Ocean Wild” 的字样，文字明亮轻快的配色使得整件 T 恤更像是一件公益组织的宣传 Tee 的感觉。 编者建议：只要 200 块钱，就能买一件 NOAH。 Swim Trunks 售价：70.8 美元，约合：467 RMB（原价：118 美元） 购买地址 正如 NOAH 所说，即便现在已经来到初秋，但是夏天一样还会回来，所以现在正是入手沙滩裤的绝佳时机。我们为大家带来的这条 NOAH 沙滩裤在设计方面虽然没有过多的亮点， 不过绣在裤腿上的 NOAH Logo 相信还是会为你赚足眼球。另外，为了方便使用者，NOAH 还加入了网布材质的内衬。不仅是为了明年的夏天，如果你在即将到来的冬天有出游海岛的计划，也不要错过这款沙滩裤。 编者建议：沙滩裤永远不会过时。 Hooded Rugby Pullover 售价：89 美元，约合：586 RMB（原价：148 美元） 购买地址 接下来的这件单品更加适合想要在将要到来的秋季添置新衣服的朋友。图上的这款条纹帽衫，从水手服中得到灵感并融入了英式橄榄球运动服的经典设计元素。材料方面，NOAH 也保持了一如既往的高水平，选用了 8 盎司的棉布作为主要材料，即能提供不错的舒适度又有客观的保暖性能。 编者建议：买来就能穿。 Beachcomber Pant 售价：149 美元，约合：980 RMB（原价：248 美元） 购买地址 图上的这款直筒长裤可谓是 NOAH 美学的精髓。无论是版型或是面料，这款长裤都贯彻了美式经典单宁的所有特点。另外，由于复古运动服风潮的影响，这种直筒长裤也逐渐成为了热门的单品。另外，除了上方图片展示的米色，还有一款单宁原色可供大家挑选。 编者建议：在成为爆款之前先入手一条。 Long Bill Hat 售价：28.8 美元，约合：190 RMB（原价：48 美元） 购买地址 作为 NOAH 旗下最畅销的单品，印有品牌最初期十字架 Logo 以及 “NOAH” 字样的帽款无疑是每个潮流爱好者都梦寐以求的单品之一。图上这款 NOAH 经典帽款单品由帆布打造而成，在帽身的构造方面，NOAH 也作出了小小的创新，用松紧带的设计取代了之前的可调整锁扣，最大化方便使用者调整帽子的大小。如果你正打算买一顶帽子，那么 NOAH 的这款无疑是最适合你的单品。 编者建议：能低于原价入手实属不易。 可能已经进入 NOAH 官网的朋友发现网站上 17春夏系列的单品并没有折扣，不要急。大家只需要在结账付款的时候输入 “EOSS17” 的折扣码，便可享受 NOAH 带来的 6 折优惠。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
Supreme 首次推出地区限定配色产品。 Supreme 稍早前释出了一双与 Nike 合作打造的 Air Force 1 鞋款新配色。整体在纯白色基础上，侧面 Swoosh 以品牌代表性红色呈现，鞋后跟的 Supreme Box Logo 依旧彰显合作身份。根据官方预告，这款配色将在中国独占限量发售，这也是 Supreme 首次推出地区限定配色产品，不过目前还未公布具体发售日期，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… Via @edmondlooi instagram 一位叫做 edmond（@edmondlooi） 的 instagram 用户在疫情期间的最近在社交网络上上传了自己的一款作品 – Supreme vanson Jacket AF-1，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。 Via @edmondlooi instagram 不久之后，这个足弓骨骼的 idea 被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott Air Jordan I 上，与此同时 edmond 对骨骼的形状进行了修改，并且巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的 Air Jordan I 不再是 Photoshop Project 了，而是切切实实的实体球鞋改造，虽然有人在评论区里表示这只是一双「崴货」，但更多的人表示出想要入手这双鞋子。 Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram edmond 还将这双鞋子的所有图片素材分享给了他的朋友，让他们随意发挥后续创作。接着，这双鞋子又迎来一些动态海报作品甚至 AR 作品，十分的天马行空。 Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram Via @itsvitthal @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram Via @teebai @saintlawatts @edmondlooi instagram 我个人一直都觉得球鞋文化应该更多地往这样的方向推动发展，以此启发更多人的创意以及在创作上的一些交流，那经常被我们挂在嘴边的所谓球鞋文化才会变得更加活跃以及得到真正意义上的发展，毕竟，一种文化的发展往往是需要通过创造、革新才能得以推进。也许科技的发达可以将实践创意的难度不断简化，让更多人更容易制作出他们所想的。 好似设计师 Miniswoosh 在近年来以「Nike 改造艺术家」的身份被广为熟识，现如今，在Instagram上又有另一个帐户以重制 IT bag 的方式吸引到了大众的目光。camera60studio 由 Matteo Bastiani 和 Chiara Rivituso 所共同创立，紧紧跟随着时尚圈中环保的大趋势，他们正在利用废弃包装制作各类手袋。比如，由 Nike 经典鞋盒改造而成的 DIOR 马鞍包，不仅在细节处与原装马鞍包一致，连纸壳材质上的缝线也相当整齐，不仔细看甚至会误以为是 DIOR 真的跟 Nike 推出了联乘企划。此外还有运用 Supreme 购物袋制成的 Bottega Veneta 云朵包、由奥利奥包装制成的 CHANEL 包款、亚马逊快递袋制成的 PRADA 包款等等，不得不说每一件都挺有趣的。 最早发现「懒东西」系列作品，就对来自北京的胡乱创作人 Guodong Zhao 有着相当兴趣，他用 3D 渲染的方式把一系列动物、甚至中国的石狮用憨态可掬的角度诠释出来。这周他又带来新设计，竟然把赵本山和范伟的银幕经典形象用更加可爱的方式呈现，粉丝竞相留言呼吁何时能够买到玩偶实物。ENTERBAY 的人偶系列其实已经做了不少经典形象，生动精致的细节还原度超高。不过对于玩具藏家来说，许多和玩具压根联系不在一起的人物、事物如果出现，反而也能激起大家强烈的入手渴望，比如 Guodong Zhao 这次的赵本山、范围系列。无论是古代名士，还是现代明星，中国本土的经典形象同样数不胜数，假如真有玩具品牌可以把有趣的形象都还原做出，想象一下都是令人兴奋的画面吧？ 2015 年年末的时候，一本叫做《Ametora: How Japan Saved American Style》的书籍正式出版，作者是美国人 W. David Marx，在东京生活了十三年的他，一直在观察日本对西方文化尤其是美式风格的迷恋。在书中 Marx详尽探讨了日本战后服饰风格发展的脉络，从美式风格的入场，日本的模仿以至创新，再到后期里原宿街头潮流反向输出世界，辐射全球。可以说，这不仅是一部针对日本服饰文化发展的书籍，同样包含了对日本人文化与性格的解读。 这部作品早先在 18 年被中国台湾八旗文化引入，译为《洋風和魂》，是繁体字，在去年的 7 月正式被内地引进，最近刚刚入手。正好这周五下班的时候，和同事聊起了这本书，他给了不错的评价，如果对这一部分历史感兴趣的朋友可以买来一读，最近各大图书 App 都在促销期，蛮便宜就能入手。 这几年来不管是时尚、潮流还是电影领域，「Retro」都是我们不断在讨论的主题。对于流行音乐来说也是一样，不难发现复古的音乐风格越来越多地被歌手使用，或者更细化一点来说，一种叫作「Retrofuturism」的概念正在流行乐坛中刮起风潮。这场复古未来主义的流行趋势在 Synth Pop/Synth Wave 的回潮上体现最盛。相信大家都已经听过 The Weeknd 的新专辑了，没错，这张大受欢迎的专辑中用到了很多的 80 年代音乐元素。尤其是作为专辑主打之一的那首《Blinding Lights》，完全还原了 80 年代 Disco 和 Synth Wave 的味道。 The Weeknd 并非唯一的例子，你在 Dua Lipa 的新专辑中也能听到明显的 Synth Pop 元素，在主打歌曲《Physical》的 MV 中，你能看到 Lipa 从妆容、服装风格及色彩光线都刻意打造出一种复古而前卫的风格。这还不是全部，她索性就把此张新专辑命名为《Future Nostalgia》（未来的怀旧）。 不过，复古电子也不是什么新鲜事了，它不仅在这两年冲击着欧美流行乐坛，也早早地在亚洲国家盛行。从竹内玛莉亚的《Plastic Love》于 2010 年在 YouTube 上再度走红开始，来自日本上世纪 80 年代的 City Pop 音乐就迎来大规模的回潮。它也影响到了我国及韩国这样的周边国家，如今你看向韩国的偶像女团，不难发现很多都逐渐舍弃了原本流水式的流行曲风，将 80 年代时髦的 City Pop 和流行 disco 元素植入歌曲。 但为什么是复古电子呢？我认为这不只是音乐人对于 80 年代合成器流行的单纯迷恋，也是当下信息大爆炸时代语境与上世纪八九十年对于未来科技幻想、避世心理的高度重合，而这种用电子音效联通虚拟与现实世界的新时代音乐，往往最能够引起我们的共鸣。拭目以待吧，接下来一定会是复古电子风席卷全球的一年。 可能各位一定已经了解到，今年对于 New Balance 来说无疑是 992 的「大年」，除了时隔多年的归来之外，未来一定还会有更多合作会出现在这一型号上。不过我想 NB 这个品牌的特别之处，就是尽管可能大部分人都无法分清楚所有的型号，但总有自己心中最饱含执念的那一款。对于我来说，无疑就是 990V3 了，除了轮廓更符合口味之外，最重要的原因是的确有很多心水的联名设计都是以它为蓝本，Todd Snyder、JJJJound、No Vacancy Inn 等等，甚至连之前的定制服务也错过了，悔不当初。不知道何时，品牌会为它策划一次回归呢？ 《GTA V》成为「周免」游戏？本周游戏平台 Epic 正式将《GTA V》加入限时免费下载游戏行列。尽管《GTA V》在游戏圈内几乎是「人手一份」的存在，但这一举措仍在在游戏玩家群体中引起了一番讨论：Epic 的操作是否正在为即将到来的《GTA VI》「铺路」？联想到之前经由外媒泄露的《GTA VI》游戏细节，不得不让人质疑 R 星公司表示这款「未来大作」仍需要很长一段制作时间的发言。 言归正传，说到《GTA VI》的「花边新闻」，相信各位也一定看了不少。首先，《GTA VI》或许是《GTA》系列第一部「走向世界」的作品，将故事背景坐标设置在南美地区而并非前作中的迈阿密、纽约、洛杉矶等美国本土都市，难免会让人有种「背井离乡」的新鲜感。而关于故事背景设置的透露，另一个「小彩蛋」或许也能够作为佐证：「《GTA VI》中将出现数量惊人的字幕介绍」。 而基于个人，除了对于游戏故事背景设定的关注外，我比较青睐《GTA VI》能够为主线任务外的支线任务提供更加清晰的轮廓与完整的故事线，毕竟《GTA》系列推出新作品的周期不短，能够为玩家提供更高性价比的游戏体验才是最为关键的部分。那么有关即将到来的《GTA VI》，你更期待会发生什么呢？有时间不妨一起来聊聊。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
使用漆皮呈现出类似波浪般的立体起伏设计。 adidas Originals 与中国设计师张鼎昀（Dingyun Zhang）携手展开首次合作，以创新思维为经典运动鞋 Samba 带来引人注目的探索性重塑。 此次的创意不仅致敬 Samba 在足球和滑板文化中的传承，更跨越了体育运动的范畴，进一步向着突破传统的目标前进，Dingyun Zhang 在分别位于北京和赫尔佐根奥劳赫的 adidas 品牌档案馆进行了深入探访，寻找重塑这一标志性设计所需要的素材和灵感来源。 「作为设计师，我致力于从零开始创造新事物。从挑选材料，筛选 Samba 的过往版本，再到花时间测量每个设计元素的精确位置，这款鞋展现了高度概念性的想法如何成为现实的过程，」Dingyun Zhang 介绍道。「绕过障碍，挑战自己的次数越多，你就会更加超越常规思维，突破一切可能的界限。」 流动性一直是 Dingyun Zhang 的创作核心，这一主题脉动也延续到了此次的设计当中，鞋面使用漆皮呈现出类似波浪般的立体起伏设计，搭配麂皮鞋头和压纹橡胶外底完成重塑。融合跨越文化的影响力，这双鞋款还汲取了 2006 年 adidas Predator Absolute 足球鞋的灵感，饱满的低帮轮廓则受到了 2000 年代滑板鞋风格的启发，加厚的后跟设计源于那个时代街头滑手们为了便于活动，用刀片将新鞋子切割成低帮鞋款。 这双合作款 Samba 还拥有三条纹透气孔，鞋舌上饰有 adidas 和 Dingyun Zhang 文字标识。全黑色调表达了 Dingyun Zhang 对于学生时代的致敬和怀念：上学时为了符合学校的校服着装规范，他将自己的 Samba 涂成黑色。一系列动态影片伴随鞋款一同发布，利用技术探索材质和概念的转变，更好地展现这双合作款 Samba 鞋款的故事与创意。 adidas Originals x Dingyun Zhang Samba 将于 2024 年 5 月 10 日登陆 CONFIRMED APP、官方指定线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
纽约尼克斯队活力配色。 由 Kiko Kostadinov 打造的 ASICS GEL-QUANTUM ZIENTZIA 将于今年夏季隆重回归。 这款「KNICKS」配色来自 Kiko Kostadinov 的创意，鞋面由白色网格与宝蓝色线条装饰而成，橙色内衬、鞋舌处标志和半透明的中底与纽约 KNICKS 队的活力相呼应。独特的缓冲单元为一边橙色，另一边宝蓝色。此外，另一款黑金配色则拥有黑色网格鞋面，缓冲单元采用了黑色和活力橙色相结合的设计。据称，Kiko Kostadinov x ASICS Gel-Quantum Zientzia「KNICKS」将于 5 月 10 日发售，喜欢的朋友届时可通过 Kiko Kostadinov、指定零售商处以及 ASICS 官网购置。
以人气角色格洛古为灵感。 《曼达洛人》可被称为是自迪士尼收购星战系列以来最成功的剧集，其中也诞生了不少人气角色。此次一向以创意著称的 Crocs 就联合《曼达洛人》，以可爱的格洛古为灵感设计了一款 Classic Clog 洞洞鞋。鞋面上从收容球体向外探头的格洛古占据了脚趾区域，尽显俏皮。此外配套发售的 Jibbitz 吊饰也均与格洛古身临剧情有关，令人很难不一齐买单。《曼达洛人》x Crocs 合作款 Classic Clog 将于美国时间 4 月 22 日正式在官方渠道发售，售价 70 美金。
以韩国国旗配色为灵感，庆祝新店铺开业。 KITH 位于首尔的新店铺将在本月底正式落地，也因此，KITH 适时地推出了一双以韩国国旗配色为灵感的 ASICS Gel Light III 鞋款。整双鞋的各个部位均选用了饱和度较低的色彩，淡灰色的底色上蓝红灰黑四色裁片进行交织，靠近中底的一圈裁片还特别采用了长绒麂皮材质，在视觉上塑造出层次感。鞋头的部位增添了菱形格细节，为整双鞋的氛围平添了一丝奢华。据悉，鞋款将于 KITH 首尔店铺开业之际在店内进行发售，线上及其他店铺的发售信息还未被明确，感兴趣的朋友可以持续关注我们以获取后续信息。
