「晒伤」Clarks，每双都不一样。 因独树一帜的美学风格而积累不俗人气的韩国时尚品牌 JiyongKim，近年来愈发受到时尚玩家们的关注，近日，品牌联手经典鞋履品牌 Clarks Originals 推出了合作鞋款系列。率先释出的两款作品分别是以 Clarks Originals 经典的 Wallabe、Desert Trek 为模版，通过日晒、漂白以及棉麻拼接的手法，打造出极具 JiyongKim 美学风格的独特面貌。除了两双率先释出的鞋款，该合作系列还将有更多鞋款陆续亮相，且因为工艺的特殊性，每一双都会是独一无二的纹路样式。相信对于喜欢经典简约质感和精致独特细节的朋友们来说，这一系列又会是十分不错的选择。
– 服用效果：大饱眼福 – Dior 2018 年早春系列选择了美国加利福尼亚州卡拉巴萨斯城的野生动物区自然保护区举行了首场发布会。设计师 Maria Grazia Chiuri 在这一季中将原始的野性气息贯穿整个品牌。这里是人类与大自然最原始交融之地，也是 Dior 表达原始神秘与野性的设计灵感的最佳场所。 广阔大地中的女性新形象 Dior 将手工刺绣、流苏、羽毛装饰等手工技艺大量运用在了新一季当中。创作灵感来源于 1940 年发现的法国南部洞窟壁画，1951 年 Christian Dior 将这壁画的灵感运用到了时装设计之中。2018 年早春系列的 Dior 再次以此为灵感，将人类最原始的氛围重新表达。 Air Jordan 1 大变样 经过 OFF-WHITE 改造的 Air Jordan I Retro 的大胆与创新是否是你所接受的呢？抛开 OFF-WHITE 如今大热的地位，就设计而言又能否体现时尚的设计感呢？请在外国网友的谍照视频中来细细感受一下吧。 谷歌将带来 VR 的革新 在 2017 谷歌开发者大会 Google I/O 上，一款无需任何外设的 VR 头盔亮相。这款 Google Standalone VR 会更加精准地追踪你的动作，让你更加真实的感受 VR 的世界，当然还有全新的 AR 应用配合。不过，目前你还不能买到这款新设备和相关服务，一切至少还要等到 2017 年的下半年。
大概在两周前，@yohjiyamamoto.tokyo 资讯账号通过 Instagram 上发布消息透露与 Supreme 即将展开合作，尽管其如同「手误」的补救一般，随后快速删除了这条帖文，但在众多 Supreme 情报账号和粉丝社群的散播下，这则消息还是立刻在社交媒体上引起了众多讨论。 Via Supreme 终于在本周一，Supreme 在正式发布了这一合作，证实了此前的传闻，而到目前为止，全球范围的发售基本也已经完成。尽管如今 Supreme 的人气已经大不如前，但不可否认的是，作为 2020 秋冬系列开季以来最具看点的合作，这组单品很快就售罄一空，按照 SupremeCommunity 的统计来看，最抢手的款式基本在七八秒就已经 Sold Out 了。 和你的喜好一致吗？| Via supcommunity 这样的结果，与这一合作登场时所产生的质疑和争议，多少有些「冲突感」。没错，除了期待之外，不少人在看到这样的配对后更多的心情则是疑惑，甚至出现了类似「山本耀司堕落了」的言论。 Via The Talks 因为很明显的一点是，Supreme 不断的商业化行为以及前两年迅速进入大众消费者圈层沦为最 hype 的「潮流品牌」，诸多因素使得它不再是小众爱好者的瑰宝，同时在很多人眼中也丧失了原本的街头反叛精神。相反呢，山本耀司被奉为「大师」，代表了高级时装的尊严，其理念一直特立独行，在如今仍然是偏小众的选择，但同时却有着最忠实的一批「信徒」。因此两个品牌的调性和如今带给人们的印象是具有冲突感的，最终也出现了如此多质疑的声音。 Yohji Yamamoto RTW Fall 2020 | Via WWD 而另外一点，从最终双方呈现出的单品来看，很明显 Supreme 占据着在这次合作中更大的主导权。 毕竟按照这样的合作模式，很难凸显出 Yohji Yamamoto 所具有的时装属性，因此工装夹克、羽绒外套、卫衣、T恤等 Streetwear 的常见单品成为了主要的款式，当然具体到设计方面，除了最主要的「Logo」结合之外，也出现了一些具有看点的元素。 Via Supreme 实际上设计中的「Game Over」和「This Was Tomorrow」两个印花图案，由英国平面设计师 Peter Saville 操刀设计，其根源来自于 Yohji Yamamoto 1991-92 秋冬系列。 Via agnautacouture 除此之外，与 Supreme 合作过多次的艺术家 Sancheeto 也参与了设计，再加上山本耀司颇为经典的简笔肖像手绘，虽然看起来这些方式有些「偷懒」，但作为一个以「街头」方式呈现的合作，这些相对表象的设计，终归还是包含了诸多能够代表山本耀司的元素。 Via Supreme 这同时似乎也从一定程度上解答了这次合作的核心——以商业作为前提。从根源上来说，山本耀司虽仍然负责创意部分的工作，但从私募基金接手品牌事务之后， Yohji Yamamoto 已经成为了以商业和销售额为主要目的品牌。实际上不难发现，在 Supreme 之前，Yohji Yamamoto 已经推出了不少商业性合作，与偏向街头、大众的运动巨头 adidas 走到一起的「Y-3」，其实从某种程度上与这次和 Supreme 联手的意义是有些相似的。 adidas Y-3 RUNNER 4D II | Via Y-3 显然，这样的合作能够为 Yohji Yamamoto 带来最直接的关注度，有趣的一点是，早先 Supreme 社群账号 Supreme DROPS 展开了一次调查，正如图中显示的一样，在这一合作发布之前，竟然有 47% 的调查参与者根本并不知道山本耀司到底是谁… Via @dropsgg 所以结论显而易见，这一合作所面对的受众，原本就不是那些山本耀司的忠实信徒，借助最大众的单品款式以及表达最直接的设计吸引那 47% 以及实则更多的关注，才是主要目的，这样看来，合作的出现似乎就不那么难理解了？ 所以，对于大部分消费者来说，大可不必有那样多的包袱，事实也证明，这个系列的单品还是蛮受欢迎的。因此如果你也有中意的款式，穿着舒服好看才是王道，最后按照穿搭学堂的惯例，来感受一下国外最先上身的网友们，是如何驾驭它们的吧。
最近北京的天是越来越冷了，起床这事也变得愈发煎熬，估计不少 “懒人” 都跟我有一样的想法，要是每天早上衣服能 “自己穿到身上” 就好了。这种不切实际的幻想就被国外一小哥实现了，在床上翻身滚一圈，被单就变成了衣服套在了身上。 （图片来源：Google） 尽管知道这都是特效，但因为足够贴合日常又充满创意，每次看到还是会忍不住赞叹制作者有才。这位名叫 Zach King 的小哥已经在各大社交平台上火了很久，因为他的视频作品总是像魔术一般神奇，所以人送外号 “男巫”。若你对他还没什么印象，可以先看看下面这段合集： “电影魔术师” Zach King 怎么样，是不是很神奇，像这类短视频 Zach King 创作过非常多。很多人最初都以为 Zach King 是一名魔术师，比如说他能用一张纸币，通过 “复制粘贴” 钱生钱。 （以上图片来源：Google） 但实际上 Zach King 根本不是魔术师，他只是用魔术的手法来包装自己的影片。同时利用互联网技术，把各种不可思议的创意变成 “现实”。 Zach 1991 年出生在美国，单从外表上看就是一个阳光开朗的大男生，这也让人很容易对他产生好感。从 8 岁到上高中那几年 Zach 都跟着爷爷一起玩魔术，也曾经常观赏魔术表演和展览。那时他认为魔术很酷，并总是好奇：“他们是怎么做到的？” 除了喜欢魔术之外，小时候 Zach King 的父亲也给了他一台摄影机，让他自由发挥尽情拍摄，这也在他心里埋下了摄影的种子。后来 Zach 顺利进入摄影学院学习，那时他也曾幻想跟知名导演合作，搞出些大制作。但拍电影这事并不容易，你需要从最基础的东西做起，一步步来积累经验、资源才有机会摸到那块场记板。Zach 觉得这样实在是太慢了，并且发现其实一些最基本的东西就能满足自己的创作欲。 （以上图片来源：Instagram） 2011 年时他便利用像硬纸板、胶水等简单易得的道具和几只猫咪完成了自己的第一个作品——《Jedi Kittens》（绝地武猫），这个视频在被上传后迅速获得大量点阅，网友们的反馈让 Zach 更有动力做下去。 《Jedi Kittens》（绝地武猫） 后来除了 YouTube 之外，Zach 发现像 Vine 这样的短视频平台更利于分享传播。他开始制作一些 6 秒的创意剪辑视频，截至到目前为止，Zach 的 Vine 账号已经有超过四百万订阅，Instagram 上更有两千万粉丝。 把一些人们希望成真的事情，通过非常酷的方式呈现出来 （图片来源：Instagram） 开始使用 Vine 之后 Zach 尝试每天都拍一则短视频，他的灵感都来自于日常生活中的一些小事。比如把衣服扔进洗衣机里，它会自动清洗、弄干、叠好甚至直接从另一端 “弹” 出来。Zach 把一些人们希望成真的事情，通过非常酷的方式呈现出来。 还有把鸡蛋敲开，真实的小鸡从里面跌出来的创意也是因为 Zach 小时候一直都这么认为。另外一些可能是我们儿时共有的 “意淫”：如果用吸尘器会不会被吸进去；可不可以瞬间位移、把照片里的东西变成实物。 （以上图片来源：Google） 很多人都好奇这些短片到底是怎么做出来的，Zach 通常利用借位和电脑剪接，个别镜头还需要在特效软件里完成。一个 6 秒的视频看起来可能很短，但有时候团队会为了一个完整的视频而工作超过 24 小时。单单是拍摄就很艰辛，要耗费三、四个小时，然后就开始在视频的编辑处理中对其进行修饰完善。很多时候 Zach 采用的拍摄原理和技术都很基础基，比如当暂停时 Zach 会在一个地方停住不动，然后有人来帮他更换衣服，接着会继续从暂停的地方开始。 在前期必须要做好完善的动作和表演准备，同时后期工作也十分复杂。Zach 的团队现在有 7 名成员，共同帮助完成一系列创意、设计、拍摄、声音等工作，有时甚至要运用 3D 运动跟踪或者其他帮助产生效果的技术处理手段。 在 Zach 的短片里能发现道具大多都是日常能见到的用品，动物也经常出镜。在 Zach 团队的办公室里，会有许多积木和火车模型，大家一起边玩边想，创意就这样自然地冒出来。 无论是否能在电影院上映，都希望能拍摄一些较长的故事 （以上图片来源：Instagram） 因为视频受到大家喜爱，许多粉丝都曾研究和模仿 Zach 的创作手法。最疯狂的一次，有人试图学 Zach 跳进一辆车里，击碎了驾驶那一侧的玻璃。除了总能与粉丝产生共鸣之外，Zach 的作品也引起了各个品牌的注意。 之前 Zach 曾为土耳其航空（Turkish Airlines）拍摄了一段创意视频，通常情况下我们在飞机上都不喜欢看安全指引影片，但 Zach 利用自己独特的错位和剪辑手法，把原本枯燥的安全指引创作得十分有趣，甚至让人忍不住看好几遍。 除此之外 Zach 也曾收到手机厂商 LG 的邀请。通过自己的努力，Zach 将兴趣发展为了可以盈利的事业，但这并非一蹴而就。从刚开始到之后的好几年时间 Zach 都没法从中赚钱，仅仅培养一个观众都需要花费很长时间。如今六七年过去，Zach 的短视频因为内容幽默健康，适合于任何年龄层的粉丝观看，同时这对于塑造品牌也是十分有益的。 （以上图片来源：Google） 尽管现在已经小有成就，但 Zach 依旧没忘记自己的电影梦想。他的终极目标是能够制作电影，无论是否能在电影院上映，他都希望能拍摄一些较长的故事。受到 Steven Spielberg、George Lucas 等知名大导的影响，Zach 也渴望拍摄像 《侏罗纪公园》 那样的大型故事或纪录片。 大家都知道魔术不是真的，但就是有人能厉害到把不可能变得如此真实。Zach King 觉得自己调皮又喜欢恶作剧，拍视频就成了他结合兴趣最好的方式。他就像是个 “电影魔术师”，作品就是他变的 “戏法”。 （以上图片来源：Instagram） 有的时候不一定要成为一名 “大人物” 才能实现自己的梦想，就像 Zach King 这样，只需要一些简单的工具，就能产生与整个世界连接的奇妙能量，同时还能带给大家欢乐，这不也是一种成功吗？
当我们谈论起 adidas Originals Superstar 这双球鞋时，五十岁的「高龄」从来不会是避而不谈的数字。毕竟，伴随着时间的洗礼，Superstar 所呈现出的依然是鲜活的生命力，五十岁的「高龄」反而是愈加值得骄傲的基石。 回望当年，Run-D.M.C. 以一招无鞋带穿法引来人无数人的效仿和讨论，由此也呈现了 Superstar 鞋款的可塑造性。而就在前不久，adidas Originals 联手顶尖滑手 Blondey McCoy 推出的 Superstar 鞋款，因由 PVC 材料以及黑、深咖配色也都呈现了 Superstar 鞋款的历久弥新。 Via sneakernews.com 另外有意思的是，虽然 Superstar 并不隶属 adidas Skateboarding 支线，但 Superstar 鞋款与滑板等街头文化的联系更是由始至终的，最初的最初甚至得追溯到滑板传奇 Mark Gonzales 的滑板之路中。 Via sneakernews.com 作为艺术家和职业滑手的多栖街头人，Mark Gonzales 自打踩上滑板的那一刻起，就注定不是一个循规蹈矩的人，反骨、不按常理出牌早已是印刻在他骨子里的性格特点。 要知道，Superstar 最早可是一双正儿八经的篮球鞋，75% 的职业球员都会选择穿着 Superstar 进入赛场挥洒汗水。但在 Mark Gonzales 眼中，足够平整的鞋底、足够耐磨的鞋头完全可以帮助 Superstar 鞋款成为一双不折不扣的滑板鞋。 Via sneakernews.com 当然，Mark Gonzales 与 Superstar 的结缘也并非是毫无缘由的。毕竟正如文章开头所示，传奇说唱组合 Run-D.M.C. 早在 Mark Gonzales 之前便将 Superstar 带入街头，将其推向金字塔之顶。 Via desempacados.com 诚然，相信 Superstar 与 Run-D.M.C. 的故事，各位早已烂熟于心，但关于这个故事的两个小亮点依然是不得不提的。其一，Run-D.M.C. 当年可是穿着 Superstar 鞋款，搭配最原汁原味的街头风格服饰走上舞台去进行演出的。 Via morrisonhotelgallery.com 其二便是那首被很多人谈论过但不一定真的有去听的《My adidas》。在这首歌中，Run-D.M.C. 以「I wear my adidas when I rock the beat. On stage, front stage, every show I go. It’s adidas on my feet, high top or low.」这样的歌词来表达他们对于 adidas Originals Superstar 的喜爱。 对于 Run-D.M.C. 来说，adidas Originals Superstar 鞋款不光是忠于原创的载体，更是自我服装风格的建立方式。毕竟当我们提及 Run-D.M.C. 或 Superstar 时，抽掉鞋带并将鞋舌拉高的穿着方式实在太过于深入人心了。 Via sneakernews.com 而就在 adidas Originals Superstar 鞋款五十周年之际，adidas Originals 以当年 Run-D.M.C. 穿着 Superstar 的方式为蓝本，打造了五十周年纪念版本的「LACELESS PACK」。 Via adidas Originals 为此，adidas Originals 此番还联手 REDCHARCOAL 为我们打造了一支分别以 1970s、1990s 以及 2020s 为背景拍摄的影片，以此向每个时代的经典造型致敬。 Via adidas Originals 回归鞋款本身，此番的「LACELESS PACK」在皮革用料、配色方案上都以 OG 版本为蓝本制作，超优皮革、OG 版本的黑白、白红等配色都置入其中。另外，正如 LACELESS 之名一样，鞋款采用了当年 Run-D.M.C. 穿着 Superstar 的特有方式，即抽掉鞋带拉高鞋舌的设计，极具复古感。 然而对于当下来说，这种穿着方式一方面是对 Run-D.M.C. 的完美致敬，另一方面则是在当下的球鞋穿搭中脱颖而出的极佳方式之一。毕竟，当我们穿着无鞋带的 Superstar 出门时，人们的目光总是会不自觉地投到鞋款之上。 那么，说了那么多也终于来到了本期《穿搭学堂》的正式环节。在本期《穿搭学堂》中，复古街头将会成为陪衬 Superstar 鞋款的主要风格，金银配饰、宽大裤腿、渔夫帽等都成为了搭配中的重要元素。当然，最为抢眼的必然是无鞋带版本的 Superstar。 正如前文所说，adidas Originals Superstar 在诞生之初，本被视为专业篮球鞋的存在，也确实在篮球赛场上大放异彩。但极具造型感的鞋身设计同样也给从不循规蹈矩的街头小子们带来了极大冲击，经 Run-D.M.C. 演绎的无鞋带版本更甚。 凭借着别致的鞋款设计和极强的原创性，相信此番随着五十周年庆典而向我们走来的「LACELESS PACK」，必定会很自然地走向街头文化的焦点。
户外徒步鞋以工业风刷漆设计呈现。 在 A-COLD-WALL* 前几日发布的 2025 春夏系列中，还包含与 Salomon 的联名鞋款。从官方发布的实物预览图可以看到，鞋型选用了 Salomon X-lap 徒步鞋为蓝本展开设计。本次合作共带来了两个款式，其中一款以 A-COLD-WALL* 标志性的工业风刷漆设计呈现，另一款则将 X-ALP 重新诠释成新的轮廓。值得一提的是，除了这两款设计，根据品牌 2025 春夏系列型录的展示，似乎还有更多款式。不过目前还未有该合作鞋型的更多详情及发售日期，有兴趣的朋友不妨保持关注。
又到了每周固定栏目无虑入荷的时间，在上周的内容里，我们向各位推荐了芝加哥时尚名所 RSVP Gallery 折扣区的超值单品。本周，我们将带领大家前往波士顿，看看潮流单位 Bodega 的折扣区又会有什么单品值得入手。相信经常关注我们网站的朋友对 Bodega 一定不会陌生，因为它的名字经常会出现在各个品牌的联名组合当中。除了发售联名单品，Bodega 还是众多欧洲、日本潮流品牌的重要代理商之一，如果你是欧洲潮流或者日本潮流品牌的粉丝的话，Bodega 网站的内容一定不会让你失望。除了出售服装单品以外，Bodega 还会定期推出电子刊物，与各位潮流爱好者分享穿衣搭配的见解和灵感。关于这家店铺的介绍就先到这了，各位还是随我一起看看本周的五件单品吧。 UNDERCOVER UCS4305-1 COAT 售价：532 美元，约合：3564 RMB（原价：888 美元） 购买地址 上图中的这款来自 UNDERCOVER 的风衣相比在冬季着用的大衣选用了更为轻质的纺织面料打造而成，因此更加适合在将要来到的秋季使用。在设计方面，该单品采用了更为松垮的轮廓设计以及在服装上加入了像素化的女巫轮廓，增加了整体的街头感与趣味性。正在着手准备入手秋季单品的朋友，不要错过这件风衣。 编者建议：提前入手秋季单品。 UNDERCOVER UCS3811 T-SHIRT 售价：86 美元，约合：643 RMB（原价：144 美元） 购买地址 刚刚我们提到过，Bodega 是各大日本品牌在美国重要代理商之一，而由高桥盾主理的时尚品牌 UNDERCOVER 就是他们重要的合作伙伴之一。所以我们经常可以在 Bodega 的货架上看到数量更为齐全的 UNDERCOVER 单品，当然价格也更为公道。图上这款印花 T 恤单品从 UNDERCOVER 经典苹果元素中取材，并加以改造创新，如果你是一个 UNDERCOVER 的忠实粉丝，那么你没有理由错过这件单品。 编者建议：经典元素的全新演绎。 UNDERCOVER UCS4B05 WAIST BAG 售价：288 美元，约合：1929 RMB（原价：480 美元） 购买地址 挎包无疑是今年配件中的大热门，图上这款同样出自 UNDERCOVER 的挎包单品在设计上延续了品牌签名式的细节。除了别致的设计，这款挎包在功能性的表现同样不俗，在包身周围加入了多个带有拉链的小口袋，以便消费者容纳更多小物品。 编者建议：如果你还没入手挎包，那就不要错过它。 Fragment Design x CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 售价：72 美元，482 RMB（原价：120 美元） 购买地址 这款融入“正装概念”的 Fragment Design x CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 将出现在西装上的设计元素融入 CONVERSE 经典鞋款。把整体的细节和质感都提升到了更高的层次。图上的这款白的配色的版本在后跟处巧妙地加入了婚纱质地的蕾丝元素用来装饰，在不改变 CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 鞋款经典外观的同时，又加入了该系列特有的元素。 编者建议：又是一双打折的限量鞋款。 Stüssy FIRE DRAGON PIG. DYED TANK 售价：22 美元，约合：147 RMB（原价：38 美元） 购买地址 在服装中加入东方元素已经成为了当下时尚、街头领域的全新趋势。图上的这款 Stüssy 背心就把最具东方象征意义的龙腾图案印在了衣服的背面，并巧妙地把 Stüssy 的 Logo 也加入其中。目前仍是盛夏，现在入手一件背心还不算晚。 编者建议：让你后背有一条龙。 除了上述单品，在 Bodega 折扣区你还能看到如 C.E、WTAPS 等当下热门品牌单品，如果你觉得我们的推荐不合自己的胃口，不妨前往 Bodega 线上店铺挑选一下。本期的无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
– 不玩虚的 – 时尚圈从来都是 “只见新人笑，不见旧人哭” 的地方。记得两月前我才刚写过当时风头正劲的 Gigi Hadid，但现在，她的妹妹 Bella Hadid 也以犹如坐火箭般的速度 “攻占” 各大时尚媒体的头版头条，成为新一代的 Social Queen 和品牌宠儿。 新晋 “秀霸” （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 如果说 15、16 年是 Kendall Jenner 和 Gigi Hadid 这两位年轻 model 的 “霸屏年”，那么从今年开始，她们的风头估计要被年仅 21 岁的 Bella Hadid 抢走了。 2017 年才刚开年，Bella 就已经成为了妥妥的时装周 “秀霸”。包括 Ralph Lauren、Michael Kors、Anna Sui、Alexander Wang、Tommy Hilfiger、Prabal Gurung 等多达十个品牌的 T台都被她 “踩” 了一遍。我简单选了一波秀场照片，大家可以感受下，气场逼人： 左：Tommy Hilfiger Spring 2017 Fashion Show 右：Alexander Wang Runway at 2017 New York Fashion Week 左：Prabal Gurung Runway at 2017 New York Fashion Week 右：Michael Kors Collection Fall 2017 fashion show 左：Anna Sui collection at 2017 New York Fashion Week 右：Ralph Lauren collection at 2017 New York Fashion Week （以上图片来源：W Magazine） Bella 跟姐姐一样，除了 “秀场制霸”，各大品牌的代言合同更是拿到手软。对于这些天桥表现各位可能不太感冒，但你可知道我们都熟悉的 Chrome Hearts 也即将为她推出一个胶囊系列，名字就叫：Bella x Chrome Hearts。 这次合作 Bella 也将以设计师身份参与制作，激动的她也第一时间在 ins 上 po 了张自己身穿 Chrome Hearts 的背影照。从照片里看得出这件白色 T恤应该就是某件合作单品，Chrome Hearts 的标志性圆圈 Logo 中间还有一个代表 Bella 的 “B” 字图案。 还有运动巨头 Nike 也在去年迫不及待地签下了这位潜力股，并宣布 Bella 成为 #NYMade 活动的形象大使。当时还为她在纽约市内架起显眼的巨幅宣传海报，可见受重视程度。 （以上图片来源：Bella Hadid@Instagram） 另外备受瞩目的刚离开 Givenchy 的设计师 Riccardo Tisci 与 Nike 合作的 Riccardo Tisci x Nike Dunk Lux Chukka 系列，也由 Bella 率先上脚并且拍了一组宣传照。 （图片来源：Dazed） 私底下 Riccardo Tisci 和 Bella 也已经是非常亲密的老朋友了，看得出 Bella 很受宠爱。 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 上帝的宠儿 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 上次就介绍过了，Gigi Hadid 是 “含着金汤匙长大的”，作为她的妹妹，Bella 自然也是 “上帝宠儿”。老妈是前荷兰名模 Yolanda Foster，亲爹 Mohanmed Hadid 是腰缠万贯的房地产大亨，就连继父 David Foster 也是曾手捧 14 座格莱美的著名音乐人。 （图片来源：i.daily.mail） 当其他同辈模特还在为上天桥绞尽脑汁的时候，强大的家庭背景确实为姐妹俩开了不少 “快速通道”。但当姐姐早早立志要成为模特时，Bella 最初并没打算要 “吃时尚圈这口饭”。 在成为模特前，Bella 其实一直是一名专业的马术运动员，获得过无数奖项甚至有机会参加 2016 里约奥运会。Bella 也在采访中说过，即便是现在，如果感到有巨大压力的时候，她都会回想自己曾经骑马的快乐时光，以此来支撑自己继续前进。 前年 PORTER Magazine 也特地为这个骑马长大的姑娘拍摄了一组以马为主题的大片： （图片来源：PORTER Magazine） 从三岁起 Bella 就开始练习马术，直到患上了与妈妈一样的莱姆病，因为疾病才不得已放弃了体育梦想。另外也为了能让妈妈开心，Bella 这才进入了模特圈。 相较于姐姐 Gigi 的活泼，Bella 好像从小就自带 “冷漠” 气质。长大后的 Gigi 也以甜美亲切的形象深得男同胞的喜爱，而 Bella 的五官则愈发冷峻立体，一张 “禁欲脸” 成了她的标志。不过讲真，Bella 的 “高冷” 比起姐姐好像更适合走 High-Fashion 路线。 小时候就是 “高冷脸” （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 之前看 Bella 的照片，我都觉得这姑娘总有种难以接近的距离感。直到看了 W Magazine 前阵子给她拍的短片：在纽约家中的 Bella 玩最爱的 Jenga 积木游戏，点大份的披萨外卖，还会在洗泡泡浴的时候玩水枪和小黄鸭，才发现看起来有超出年龄般成熟的的她私下竟跟普通少女无异。 （以上图片来源：W Magazine） 绝不仅是 Gigi 的小妹妹 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 虽然不是自己的既定梦想，Bella 后来还是签约了大名鼎鼎的 IMG 模特经纪公司，这个公司以前签过包括 Kate Moss、Miranda Kerr、Freja Beha Erichsen 在内的众多超模。 入行之初姐姐 Gigi 已经小有名气，关系非常好的两姐妹经常同时出现在镜头前，所以刚出道的 Bella 就在圈子里有不错的人缘和机会。但有个性的 Bella 并不只满足于借着姐姐的光环在业界立足，为了能更好的跟 Gigi 区别开风格，她特意把自己原本与姐姐一样的金发染成了接近黑色的深棕发。 尽管在采访中曾说自己并没有真正选择现在的 （模特） 生活，但正式成为模特后的 Bella 势不可挡，迅速攻下各大时装周，成为新一代备受瞩目的时尚 Icon。这算是 “没有很想做但却干得比其他想做的人都要好” 吗，真是气死人。 除了走秀不断，Bella 登上权威杂志封面好似也成了家常便饭。从最开始跟姐姐一起登封面 “混脸熟” 再到现在独占整个面板，Bella 大有超越 Gigi 的势头。 封面 “大杂烩” （以上图片来源：Google） 去年一年 Bella 火力全开，除了前面说的受到 Nike 和 Chrome Hearts 的青睐，更是拿下老牌时装屋 Dior 的美妆代言；还有 Calvin Klein 的广告里，自然也少不了这位年轻一代的代表出镜。 （以上图片来源：Bella Hadid@Instagram） 不过比起这些，对 Bella 最有意义的应该是去年年末首次登上 Victoria’s Secret Fashion Show 的经历。才出道两年就能登上维密，第一次上就能有 “翅膀”，这真的是刷记录了。 虽然秀场与前任 The Weeknd 的见面略微尴尬吧，但 Bella 还是专业地 hold 住全场 （图片来源：fuse.tv） （图片来源：People） 优越的背景和幸运的成名经历总会让人不自觉带着特殊眼光看待她所获得的成绩。但在去年的 2016 Fashion Los Angels Awards 活动中，Bella 被权威媒体 Daily Front Row 评为 2016 年度模特，同时参与竞争的姐妹 Gigi 和 Kendall 都是被她 PK 掉的强大对手。 Moschino 创意总监 Jeremy Scott 亲自为她颁奖 （图片来源：Google） 同样封她为 2016 年度超模的，还有 British GQ。总之，当一些人在抱怨 “上帝不公平” 时，却忘了谁都不能什么也不做就能获得一切。 撇开出身豪门的先天优势，对于 96 年的 Bella Hadid 以及 95 年的 Kendall Jenner 和 Gigi Hadid 来说，“年轻” 也许才是她们最硬的资本。 不过长江后浪推前浪，总有一批更年轻的小鲜肉等着把你 “推在沙滩上”。要想修炼成像 Kate Moss 那样即便不 “吃青春饭”也能被时尚圈所铭记的顶尖超模，这些后辈们还有很长的路要走。 （图片来源：giphy）
我想在当今球鞋市场如此火热的状态下，有越来越多的人会在流行的大趋势下，渐渐对 YEEZY、THE TEN 这些恨不得人人都穿在脚下的鞋款已经不再感冒，开始想要找寻一下可以展露个性、追求 “独立” 的款式了。 审美疲劳了吗？（图片来源：FIZZY MAG） 好在，市场整体的快速膨胀不仅仅是让鞋子价格更高了，同时也促使或是间接帮助一些原本小众的鞋履品牌开始崭露头角，对于消费者而言，选择也愈发丰富了起来。 于是你便会发现，当某些怎么主流的品牌或是款式稍稍借助一些名人、时尚先锋人士的 “推波助澜” 后，便能一下被不少嗅觉灵敏的人们发现，随后以类似的形式向下延伸到更广泛的消费群体中，回看 HOKA ONE ONE、Salomon 品牌，都是如此。 原本小众的 HOKA ONE ONE，可以说是 “一夜爆红” 了？（图片来源：HOKA ONE ONE） 当然，今天介绍的这个品牌也似乎有着这样的潜力，到目前为止，它还未形成真正 “流行” 的状态，但借助余文乐、Nigel Cabourn 等人的影响力，起码你应该已经多次见到过它的一些款式了，没错…就是三原康裕主理的 Maison MIHARA YASUHIRO。 三原康裕（图片来源：Hong Kong Tatler） 而你要知道，品牌主理人兼设计师三原康裕已经在球鞋设计上摸爬滚打有 20 多年之久：1994 年，就读于 “东京五美” 之一的多摩美术大学设计系的三原康裕在学生时代便开始自学做鞋，两年后在鞋厂的支持下成立了品牌 Archi Doom，随后在 97 年大学毕业后将品牌改名为 MIHARA YASUHIRO，开启了独立品牌的运作，发展到今天，品牌已经有了成熟的服装产品线以及诸多支线品牌。 （图片来源：JUICE） 品牌历史就在这里打住，因为今天我们还是集中说一说他在鞋子上的设计理念。有趣的一点是， 尽管在今天我们已经习惯于见到 “运动品牌 x 时装设计师/时尚品牌” 这样的合作公式，但要说最先开始运用这种概念的，三原康裕的确算是早期比较出名的一个。在千禧年那段时间，他便已经与 PUMA 展开了这样的合作，并且具体到设计上，也是极具实验性质的，运用了大量的解构、Hybrid 以及拼接手法。 与 PUMA 的合作一直以创新和大胆著称（图片来源：SneakerNews） 这样创新性的设计获得了业内不错的评价，但对于当时的消费者，着实有些前卫了，以至于这些鞋款大多停留在 “口碑” 的层面上，真正的销量其实并不客观。不过这一点对于三原康裕来说，却是意料之中的事情，他坦言鞋子的设计对于自己来说更多具有着艺术和实验的意义，这代表着面对的受众，本身就是那些喜欢小众、实验性风格的人们。 Original Sole 系列（图片来源：Fascinate.jp） 所以在通过 PUMA 体验了一番大众运动鞋市场之后，他选择继续远离主流消费群体搞着自己的球鞋艺术，品牌也一直处于小众的状态，从 2018 年开始推出的 “Original Sole” 系列，则慢慢将其再次拉回到了更为广泛的大众视野当中。 (图片来源：NWWORKS) 这组鞋款在一定程度上搭上了复古风格、解构手法成为流行趋势的便车，再加上一些名人的带动，很快就被人们关注起来了。当然，这也离不开它本身具有特色的外形，当一种与 Chuck Taylor、Sk8-Hi、Slip-On 等鞋款外形十分接近，但又 “似象非象” 的设计出现在眼前时，很难不引起注意。 （图片来源：Sneaker Freaker） 不过正如你所看到的，三原康裕为这些经典型号进行了 “廓形” 一般的改造，鞋底部分也更突出硫化的溶解效果，呈现出一种不完美的粗糙感。对于这样的手法，他曾解释道： “运动鞋和鞋类的发展会随着技术的发展而不断变化，我希望对鞋子有一个新的认识，让自己远离那些数据和大品牌之间制造的 ‘运动鞋大战’，所以我在使用 3D 设计，并用粘土手工制作了一个不稳定的原型，这意味着我可以创造出更具有 ‘感性’ 的复杂表达。” 当然，也正是因为形态的相近，这组设计也时有被人讨论到底是抄袭还是致敬，关于这个问题答案见仁见智，但必须肯定的一点是，相比于 Revenge x Storm 那种简单粗暴的挪用和替代，这组设计起码有着一套可以自圆其说的创作理念和对于球鞋设计的思考内核在其中，这可能就是最大的区别吧。 而在近两季与老友 Nigel Cabourn 展开合作之后，Original Sole 这一系列借助前者的日常搭配和影响力，开拓了新的消费群体，同时也让更多人最近开始关注到了他脚上的那双 “放大版” Chuck 70，不过好在目前为止，它还没有太频繁的出现在街上。 （图片来源：Pinterest） 至于上脚的话，整体视觉要更加宽厚、稳重的外形实际上并不会显得过于夸张，所以搭配起来也完全没什么难度，如果能与工装、丹宁等一系列偏向于阿美咔叽风格的单品一起着用的话，效果会更佳。实际的搭配方式，也许在看过下面的集锦之后，你就能找到更多灵感了。 Nigel Cabourn @the_surf_8 @11.ojin @sunny_nap_store @jw_error @r0226o @xxornma @jj0ngx @bbbchuck @anotherblanket @e0mt_ @ot_styler @jw_error @daegusummer_hell @e0mt_ @daegusummer_hell @man.g_man.g @hok999999 @youthze @hohosi_ @man.g_man.g
Supreme 与 BURBERRY 将在本季推出合作的消息，早在 1 月就由一些知名情报账号释出，而在 A$AP Nast 通过 Instagram 上身经典格纹套装之后，算是正式证实了这一传闻，同时也令粉丝们的期待达到顶点。 Via Instagram @asapnast 如今整个系列已经正式发售，显然大部分单品的迅速售罄与二级市场高昂的炒卖价格，都实实在在体现了人气之高…毕竟这是 Supreme 又一次与奢侈品牌展开合作，虽然没有像当年轰动业界的 LOUIS VUITTON 一样高调登上时装周，但也的确蕴含了很多意义。 Via Racked 在被 VF 集团收购后，近两季 Supreme 与时尚品牌的商业合作变得更加频繁：Tiffany & Co.、JUNYA WATANABE、Missoni 屡屡登场。与此同时，这也是 Tremaine Emory 成为新任创意总监后最能够成为焦点之作的系列。因此 BURBERRY 与 Supreme 最终走到一起，实际上也不算是完全意料之外的事情，况且 James Jebbia 本身在英国克劳利这座城市长大，深受当地文化熏陶。 英国滑手 Blondey McCoy 通常出现在 PALACE 型录当中 | Via Supreme 具体回到此次合作上，系列整体延续了 Supreme 一贯的路数，几乎是能够预想到的设计，主要突出了两个品牌各自的标志性元素。比如拥有百年历史的经典 Nova Check 格纹和 Equestrian Knight 标识，相比于 Riccardo Tisci 在 2018 年执掌后的 BURBERRY，此次选择的 Archive 素材体现了更浓厚的复古属性，无论是格纹版本的选择还是取自于上世纪初那个时期品牌所采用的骑士图案。 Via Supreme 很明显此次的骑士图案参考了 1901 至 1968 年的版本 |Via travelmacedonia 实际上这个骑士图案不但代表着历史根源，更是 BURBERRY 在邀请英国平面设计师 Peter Saville 更改 Logo 之前，最具辨识度的品牌元素。而在此次合作中，这一标识出现频繁，更将挥舞的旗帜上巧妙融入了 Supreme 的 Logo，下面的「BURBERRY」字样也替换成了最新的版本。 挥舞旗帜中的内容变成了 Supreme|Via Supreme 而在款式上，囊括拼皮 Gabardine 风衣、毛领羽绒服、皮革运动套装、丹宁夹克/长短裤、丝绸套装、橄榄球衫、Box Logo 系列款式，以及一系列配件等等。在设计元素体现着强烈 BURBERRY 元素的同时，双方选择的款式倒是很「streetwear」，同时也体现了一定的英伦色彩。 Via Supreme 作为 BURBERRY 品牌中最具有代表性和专利性的 Gabardine 无疑是整个系列的重中之重，Box Logo 的出现也算是满足了 Supreme 粉丝们的期待，同时也呼应了早在 1997 年就曾推出过的一款 Bootleg Box Logo Tee。 1997 年 Supreme 推出的 BURBERRY Box Logo | Via Grailed 说到 Bootleg，值得一提的是这次正式的合作在一定程度上延续了这一概念，其中的六片帽便是 BURBERRY Bootleg 设计中最常出现的一款单品，就像《Chavs: The Demonization of The Working Class》封面上展示的一样。 《Chavs: The Demonization of The Working Class》 | Via MOTTO DISTRIBUTION 总而言之，如果你并不排斥那些拥有强烈视觉效果的格纹等经典 BURBERRY 元素 ，那么高辨识度加 streetwear 更为实穿的特点，或许是这一系列吸引人的主要原因，并且价格相比 BURBERRY 自身，也算是亲民很多了… 毫无疑问，Supreme x BURBERRY 必定是本季中最为焦点的合作，相信很多粉丝也在期待入手，如果你有中意的款式，那就在最后按照穿搭学堂的惯例，来感受一下国外最先上身的网友们，是如何驾驭它们的吧。
就在前两天，BIRKENSTOCK 发布了「1774」系列 2023 春夏新品，让本就已经成为搭配热门款式的勃肯鞋在社交平台上收获了又一波关注度。 「1774」 2023 春夏系列 | Via BIRKENSTOCK 相信在不久正式发售后，BIRKENSTOCK 又会掀起一波抢购热潮，尤其是在灰褐色等个别 Boston 配色二级市场价格水涨船高的现状下，它们能够为追赶这股趋势的消费者们增添更多选择。大概可以预见的是，如同米白色 Tokio，以及可以作为「BV 平替」的 Sylt 等款式都会成为人们新的入手目标。 两双抢手款 | Via BIRKENSTOCK 实际上你应该也能明显感受到的是，BIRKENSTOCK 在近年来的表现愈发强势，尤其是代表性的 Boston 款式，除了我们主观能直接感受到的热度外，数据更能直接体现这一现象：根据 LYST 基于对全球两亿用户消费行为的数据分析，Boston 打败一众话题款式，在 2022 年被评为年度最受欢迎鞋履，半年搜索量涨幅高达 593%。 2022 年度最受欢迎鞋履 | Via LYST 曾被视为「丑鞋」和「老土」代名词的 BIRKENSTOCK，如今一跃成为年轻群体最时髦的选择？这样的结果或许令人有些始料未及，但也并非毫无道理，其中上面提到的「1774」系列便是主要原因之一。 Via BIRKENSTOCK 其如今的成功很大程度上归功于品牌对于年轻消费群体和流行时尚化审美的调性转变。而在 2018 年品牌推出「1774」系列就是比较核心的企划，简单来说你可以将其理解为一个高端系列，有着更高品质的同时，还在通过不同的合作企划改变品牌在消费者心中的传统印象。 与不同品牌陆续带来的丰富合作 | Via BIRKENSTOCK 基本上近年来能够激发较高市场反响的系列都来源于这个系列，包括之前与 Stüssy、Rick Owens、Jil Sander+ 的联名，以及后来我们陆续见到的 ADER Error、DIOR、Fear of God 等新合作。 这些深入时尚领域的合作通过不同设计师的视角为 BIRKENSTOCK 提供了更为前卫且多元化的风格。此外这个系列每季也会以品牌经典款式为基础推出新品，它们有着比普通产品线更好的质感和品质，此外邀请 Juergen Teller、Roe Ethridge 这样业界有名的摄影师和创意人参与拍摄，这一点从呈现调性上也同样尤为重要。 更强调不同材质与色彩之前的搭配 | Via Instagram @ssunnyday__ 很明显，品牌想要借此以满足那些处于金字塔更上层，且追求时尚审美的那一群消费者，而从实际情况来看，这样的做法的确是奏效的。不难发现的现象是，如今它除了仍然是凉拖款式经典的日常舒适之选外，还愈发频繁出现在一些街拍和造型搭配之中。 同样能够呈现出高级的「氛围感」 | Via BIRKENSTOCK 除了自身的改变之外，BIRKENSTOCK 本身的品牌风格和调性十分契合当下的审美体系和流行趋势。如今越来越多人并不会真的将 BIRKENSTOCK 与曾经的「丑鞋」印象之间直接划个等号，相反则成为乐一种强调「氛围感」的造型搭配利器。 设计简约、搭配门槛低的前提下，以 Boston 为主的款式基本适应于大部分的日常穿着场景。换句话说，只要你不去效仿父辈们「光脚凉鞋」一般的老土穿法，简单的配双长袜以及一身 clean fit 风格的单品，基本上就不太会出错。 Via Instagram @nasdontworrybehappy/@kevincostinha 是的，基本上除了在合作中被赋予不同的风格与气质之外，其流行的主要因素之一，正是因为 clean fit 等与之相辅相成的搭配风格，除了 Samba、德比等款式外，BIRKENSTOCK 应该是与之挂钩最紧密的鞋类单品了。 此外，伴随着天气的转暖和更多新品陆续的推出，它在这个春夏季或许还能变得更火爆… 而在如何搭配这个层面上，如果你想要获得一些更多的灵感，基本可以去参考社交媒体平台上面的分享，因为从本质上来说，BIRKENSTOCK 的走红也很大程度上来源于这些时尚生活类博主的 UGC 用户原创内容，无论是 mood board 式的氛围感图片，还是不同风格的丰富穿搭分享，或许都能成为打动你的原因。
森野主题的 5 系联名。 不久前 atmos 发布了与 New Balance 的全新合作企划，双方以 MT580 为蓝本，在「WOOD ESCAPE」的主题下营造出十分浓郁的森野户外氛围。值得一提的是此次型号命名为「MT580AM2」的联名鞋款以修长的 SL-1 鞋楦呈现，棕色与绿色皮革的映衬下呼应森野主题，复古户外质感拉满。目前 atmos x New Balance 全新鞋款于 6 月 21 日正式发售。
