随着 Urban Outdoor 风格和生活方式的兴起，以及 City Boy 对于一部分年轻群体的深刻影响，不少偏向户外、山系的品牌也趁着这股流行一并火了起来，在今年都有了更高的曝光度。 其中 DAIWA PIER39 可以说是其中最具代表性的现象级品牌，我们在之前已经提及过很多次。借助长谷川昭雄和一些日本知名杂志的影响，这个原本硬核的户外品牌，在 BEAMS 男装总监中田慎介的监理下成功进入年轻消费者视野，从一件难求的入手难度和超高的二级市场转卖价格，相信你也深刻感受到了它的火热。 Via DAIWA PIER39 有趣的现象是，DAIWA PIER39 借助 City Boy 成为当红品牌，而由于本身作为主打钓鱼和渔具装备的 DAIWA 的副品牌，它的走红和不断的被提及，也同时再以一种反哺的方式，让钓鱼和 Fisherman 这一穿搭方式开始备受关注，成为越野、登山、滑雪之后又一流行起来的户外元素。 Via South2 West8 当然，DAIWA PIER39 只是最明显的一种体现。实际上钓鱼这一细分户外运动一直以来都是不少主打户外领域的品牌的重要元素，尤其是在日本，不少你熟知的品牌主理人和设计师，私下都是酷爱垂钓的爱好者。跳脱到更宽泛的视野中，成为潮流和时尚品牌灵感来源的例子也不在少数。 本季刚刚推出不久的 Supreme x South2West8 系列 | Via Supreme 而在钓鱼装备中，最具代表性的无疑是 Fishing Vest 钓鱼马甲，大概是人们对于这一领域最具印象化的单品，而且如果你有留意的话，近期曝光最为频繁且最具人气的流行款式，也少不了它的踪迹。于是…在这个春夏季，你应该也发现，马甲再次成为了人们日常搭配中常见的款式。 BEAMS x Abu Garcia | Via eye_C 当然不得不提到的是，马甲本身是基于户外和军事等领域而开发的功能性服装，并且从风格上细分出工装、军事、户外等多个范畴。而钓鱼马甲，顾名思义就是为钓鱼这一户外运动的需求而设计，本身有着独具特色的一些元素和设计。 Via Into Fly Fishing 比如相比常规款式的马甲，版型上普遍偏宽和短，并且为了不影响肢体活动，更提供丰富的收纳等功能性用途，钓鱼马甲往往比较轻便。用于储存小件钓鱼装备立体口袋、挂轻便工具的 D 环锁扣、透气性更高的网织尼龙材质，以及可收纳昆虫拟饵的可拆卸毛绒贴布，一般是最具辨识度的一些元素。 古着钓鱼马甲的爱好者小林节正可谓是最先将这一元素与时尚相融合的设计师之一 | Via Haven 不过和很多硬核户外单品一样，作为传统的钓鱼马甲，往往会给人一种老土和死板的印象，更而随着品牌都在向年轻化进行转变，再加上 Urban Outdoor 风格的流行，如今我们能够选择的品牌已经愈发丰富，设计上也逐渐演变出更多的版本。 在早先与 Tokyo Design Studio 的合作中，snow peak 也选择以露营钓鱼作为设计主题 | Via Tokyo Design Studio 除了频繁提到的 DAIWA PIER39 外，其实你还有很多不同价位、调性的选择。传统户外品牌的支线都会推出钓鱼马甲的款式，比如 THE NORTH FACE 紫标 、Columbia 黑标和专门针对钓鱼推出的 Performance Fishing Gear 系列。 THE Mongolian Chops Tool Assist Super Fishing 支线 | Via HE Mongolian Chops COLUMBIA BLACK LABEL x Mountain Research | Via COLUMBIA BLACK LABEL South2 West8 21ss | Via South2 West8 除此之外，古着钓鱼马甲的爱好者小林节正主理的 Mountain Research、snow peak、THE Mongolian Chops 的 Tool Assist Super Fishing 支线，以及一些以钓鱼为核心的品牌 Abu Garcia、South2 West8 等等，也同样值得关注。当然，如果平时多翻翻《GO OUT》、《POPEYE》这类杂志，你也能从中发现惊喜。 总而言之，在当下户外风格成为流行趋势的当下，钓鱼这一细分领域也已经成为时尚和日常搭配中不可忽略的一股风潮。而除了高人气的 DAIWA PIER39 之外，实际上还有更多具有性价比的品牌供你选择。至于这款人气单品的上身效果到底如何，还是依照惯例来看看下面的集锦更为简单直接。
– 不玩虚的 – 要论近期最引人关注的重磅联名企划，十日前 “新鲜出炉” 的 Nike x KITH 联乘店铺必是其中之一。提起 KITH，那想必各位鞋迷朋友都已经很熟悉了。（什么，不熟？那快翻翻我们之前的穿搭学堂 VOL.32，里面就有详细讲解。） 为何小编说鞋迷们很熟悉，那是因为 KITH 背后的创始人正是大名鼎鼎的当红鞋履设计师， Ronnie Fieg。用 “当下全世界最受瞩目” 来形容 Ronnie Fieg 也不为过，从最初的 ASICS 开始再到现在已经跟 Nike、adidas、New Balance、PUMA 等这些大牌都有过众多精彩合作。 仿佛有 “点石成金” 的能力，许多复古的鞋款在经过 Ronnie 的重新设计之后，地位立马从压箱底变成了梦幻逸品。最强的是 Ronnie 并非科班出身，混到如今 “大神” 级别全凭自学。而这一切的一切，不免俗套，还是要从他儿时讲起。 除了努力外，也有机缘巧合 虽然没接受过专业设计学习，但 Ronnie Fieg 却从小就喜欢球鞋。跟我们大多数人一样，小 Ronnie 也是受到身边朋友影响，从而走上 sneaker 这条不归路。当时看到有同学穿 Nike Air Darwin 和 Air Force 1 Mid，他就觉得：“哇，这真酷。” 在 Ronnie Fieg 公开的球鞋收藏中，我们能看到超多的 Nike 鞋款。据说他收藏有 2500 多双鞋子，每隔三个月就换一批，有的送人或捐出去。（真是羡慕，下次麻烦寄给小编谢谢） 对于 sneakers 来说，鞋店就是天堂。这不当年才 13 岁的 Ronnie 就跑到自己叔叔的鞋店 David Z. 打工了，就算是最基层的仓库员，每天能跟自己喜欢的鞋子们待在一起那也是乐此不疲。（想我大天朝的孩子这个年纪还在嚼课本，羡慕 Ronnie 那么小就能做自己喜欢的事） David Z. 在纽约是比较知名的鞋店之一，贩售有各大品牌的鞋款 是金子当然总会发光，后来凭借不断努力和对球鞋的独到眼光，Ronnie Fieg 升为店员、又成为买手经理。全权负责 David Z. 的采购工作后，Ronnie 也有机会接触到更多资源，这才有了他跟 ASICS 合作出自己第一款球鞋、并且转型为球鞋设计师的故事。 当年与 JAY-Z 在 David Z. Ronnie 跟 ASICS 的缘分延续至今，期间叫好又叫座的产品数不胜数。高辨识度的配色、独特的物料、分色鞋头，都成为他本人的标志性设计。 Ronnie 当时为自己的第一款 Gel Lyte III 设计了三种配色，每双限量 252 双，在 David Z. 发售当天便迅速售空，可见他的设计天分 有趣的是促使 Ronnie Fieg 成为球鞋设计师还有一些机缘巧合，还是这双 Gel Lyte III，当时 ASICS 找他设计球鞋，但他一直想做的事却是开一家店铺。不过既然是能涨姿势的经验 Ronnie 当然还是会试一下，结果没想到在这过程中 Ronnie 竟意外打开了球鞋设计的 “大门”，原来除了天天跟鞋子泡在一起，能自己设计也是蛮有趣的嘛。自此 Ronnie 的设计师生涯就歪打正着的展开啦。 一部分来自鞋迷的 ASICS x Ronnie Fieg 收藏 单单是与 ASICS 的合作就够再讲一个专题，小编就不在此冗述。去年双方还在开设了名为 “Homage” 的球鞋艺术展，展示了众多 Ronnie 设计的 ASICS Gel-Lyte III 鞋款，看来 Ronnie 是把自己的设计当艺术品对待啊。更有 14 位艺术家对 Ronnie 作品重新演绎的艺术创作。 熟悉 Ronnie Fieg 的都知道他最拿手的就是复古球鞋设计，喜欢在偏冷门、甚至是被冷落的鞋款上做文章，创造出让人耳目一新的设计。 这种习惯其实跟他童年的经历有关，小时候某次 Ronnie Fieg 想要双酷酷的球鞋，但妈妈却买了双当时一点都不酷 Gel Lyte III 给他。刚拿到手小 Ronnie 内心其实是抗拒的，但穿了之后才发现原来这才是自己想要的。后来第一次设计 ASICS 时，他顺其自然就选了这双有感情的 “老款” 进行合作。所以你知道他这 “怪口味” 是从何而来了吧。 Clarks RED WING New Balance PUMA 有人说 ASICS 促成了 Ronnie Fieg 的成功，也有人说 Ronnie Fieg 在复古跑鞋回潮之时抓住机遇帮助 ASICS 重新崛起。当然除了 ASICS，New Balance、SAUCONY、RED WING、adidas、Clarks 等等品牌都在 Ronnie 逐渐红了后纷纷向 Ronnie “投怀送抱”。而 Ronnie Fieg 之所以能对这些品牌如此熟悉并进行合作，也还跟他以前的买手经历有关，“知己知彼百战不殆” 嘛。 PS：Ronnie Fieg 很喜欢找美女展示球鞋，骚年你这种宣传方式很有想法，不知道视线要放在哪儿…… KITH，野心不止 刚才你也知道了，开一家店铺一直都是 Ronnie 最想做的事。并且关于这家店应该是什么环境、长什么样、具备什么元素，Ronnie 其实在小时候就已经有不少想法。因此，KITH 应运而生。凭借着当年在 David Z. 积攒的资源和人脉，KITH 从刚开业就取得了不错的市场反响，现在早已发展为美国最知名的球鞋店铺之一。 KITH 取自 Kith & Kin，意为朋友和家人，在传统苏格兰语里也有出名与为人所知的意思 由一根根 KITH 铅笔组成的黑白立体墙面，店内的装潢与布局都能体现 Ronnie 的独特心思，在 David Z. 无法实现的高档与格调，都在 KITH 展现得淋漓尽致 没错还是这张你已经见了 800 遍的石膏倒模 “AJ 阵”，但你可能不知道这是由著名设计团队 Snarkitecture 一手打造，这些细节都能体现出 Ronnie 的独特审美品位。 店内还设有 KITH Treats 谷物美食区，同样也有咖啡、冰淇淋等饮品小食。买东西买累了到 KITH Treats 小憩一下，Ronnie Fieg 的商业头脑可见一斑 （不愧是精明的犹太人），将 KITH 作为一种生活文化通过消费体验传输给消费者。 你看起来很美味 KITH 当然也不只是一家店铺，称其为设计单位才更贴切。除了圆梦零售业，Ronnie Fieg 更是涉足服饰领域。KITH 推出的自家服饰设计的也是有模有样，物料跟质感难得的 “靠谱”，也算是众多美潮中里 “一股清流”。 在细节方面 Ronnie 也毫不马虎 据 Ronnie Fieg 自己说服装线的由来是因为当时单纯想做条适合自己穿的裤子，找了裁缝修改、加了束口的裤子还挺受身边人欢迎 （嗯，按照 Ronnie 的说法，Jogger Pants 是他最早做的）。后来便做了一些 Mercer Pants （KITH 的第一条 Jogger Pants） 在店里卖，反响挺不错，此后就发展出了更多服装产品。 不过 Ronnie Fieg 再怎么轻描淡写，我们还是能感受到他的野心不止如此。商业嗅觉敏锐的 Ronnie 发现很多女生都在 Instagram 上 po 自己穿 KITH 男款的照片，找到这么大的市场空白， Ronnie 又应时推出了女装线。除了这些，现在 KITH 更把 “触手” 伸向童装市场，不分性别与年龄，一起剁手买买买。 女装也有专门的门店 潮从娃娃抓起 除了不断丰富产品线，Ronnie Fieg 同样也不满足只在美国本地站稳脚跟，目标是扩展至全球范围的更大市场。举两个例子，单在 2014 年 Ronnie 就在海外开设了两间 Pop-up store，其中一个是与 PUMA 合作的 “COAT OF ARMS” 系列，正值巴黎时装周，Ronnie 将店铺开到了欧洲法国；另一个是跟 ASICS 合作的世界杯套装，趁着足球的东风把店又开到了巴西圣保罗。 Pop-up store in Paris 巴西圣保罗 因为与 New Balance 的合作国内的鞋迷朋友对于 Ronnie 应该已经早就熟悉，至于另外那些还未打开的市场，Ronnie 当然也不会 “放过”。就像巴西，即便当时还有许多人并不知道 Ronnie，但通过 Pop-up store 先行试探市场、攒一些好感度也是很精明的。 说了这么多大家肯定早都知道 Ronnie Fieg 的野心不止如此了，早到他十几岁当店员、积累资源自立门户就能看得出 Ronnie 很有目标很有规划。KITH 不仅是一间店铺、Ronnie 也不仅是一名球鞋设计师。再过几年 KITH 会发展到何种地步，我们不得而知，只有期待。 尽管现在出现了 Ronnie Fieg 是在 “嚼老梗”、球鞋设计下滑的声音，但依旧还有许多人愿意为他买单。毕竟产品战线拉那么长，精力自然有限。起初没想过做球鞋设计师的 Ronnie Fieg，在机缘巧合下混入了 “江湖”，即使不是科班出身，但凭借努力、头脑和机遇，十来年过去也已有自己的 “传说”。所以，有梦想的你还在等什么？（撒完鸡汤就跑）
当然，这里指的 “起飞” ，是相对的大众消费群体认知层面罢了，不过能在商业竞争如此激烈的网络时代里面脱颖而出，能被认知也是好事吧。 我承认，sacai 从 1999 年诞生以来，经过这 20 年的确为品牌赢下了不少业内的肯定和一众忠实的粉丝，但要说这种影响力和认知度，在之前很大程度上是处于时尚界，对于那些不怎么关注这一领域的人们来说，还是陌生了一些。 （图片来源：sacai） 毕竟在数年之前，时尚与街头之间还尚未有着如此频繁的联系，现在则截然不同。我们常说到在当今时代时尚、奢侈品牌与街头的界限越来越模糊，并且在这种 “高低结合” 的大环境下，前者需要与年轻一代进行更好的沟通，才能赢得青睐以促进增长。正因为这一点，设计师时装屋甚至奢侈品牌已不再 “高高在上” 了，变得愈发 “向下兼容”。因此，这里说到的 “年轻一代”，也不单是指曾几何时的那批时髦爱好者，代表的而是更加广泛的消费群体。 那么如何在相对更短的周期内，在保持品牌原有调性的同时，触及到更多的潜在消费者呢？合作变成了最好的解决方案。实际上，在与 Nike 推出此番联名系列之前，sacai 也已经做过不少尝试了，多多少少也收获了一些成效。 Sacai x THE NORTH FACE（图片来源：Sacai） Sacai x fragment design x CONVERSE（图片来源：Sacai） 但最终让其在市场中获得更大成功的，无疑是 Nike 了。 你也看到了，它让那些平时对时装并不感冒的人们通过鞋款接触到 sacai，最起码，大家能有一个初步的了解。你应该能够感同身受的是，在双方本季合作推出之后，sacai 这个名字出现的频率要比以往翻了不知道多少倍，举个最简单的例子，在这之前可能很多人连 sacai 的名字都叫不上来，而要放到现在的话，不念对名字还怎么和别人讨论这双已经在二级市场起飞的联名系列呢？ 对比刚发售时 2000+ 的价格，现在着实高出了不少（图片来源：Scoopnest） 不可否认的是，sacai 确实通过这次与 Nike 的合作提高了不少知名度，同时通过借助后者这块更偏向于街头领域和大众化的 “敲门砖”，做到了对消费者群体的扩展，开辟更多市场。但很显然，sacai 能够火起来肯定不仅仅是靠着这样的模式，毕竟这并不是双方的第一次合作了。 （图片来源：Instagram） 如果你去 Instagram 搜索 sacai 这个标签，目前排列前位的基本都是与 Nike 的联名鞋款，几乎以 “洗版” 的姿态占据 sacai 这个 hashtag，这么简单的例子还不足以说明事儿吗？ 早先我们也曾讲到过，双方早在 2015 年就带来了首次合作。当时除了去掉鞋带系统的 Air Max 90 和 Dunk Hi 之外，那些在运动服上大刀阔斧般的颠覆性改造也足以惊艳四座。很可惜，这次合作哪怕在一级市场中的反响也是相当不如人意。记得很清楚的是，其中的 Air Max 90 甚至在工厂店中打折都无人问津，与现在轻松炒上几千块的情况可以说是大相径庭了。 当时 Dunk 的联名，放到现在也会 “炸” 吧…（图片来源：sacai） 之所以在短短几年内有如此大的转变，与球鞋市场整体的火热有着必不可少的关系。这就像为双方的合作提供一条随时能 “起飞” 的跑道一样，毕竟在出色的设计和联名的加持下，一双鞋子想要获得不错的反响在如今实在是太简单了，加以其遵循时装品牌按季度的发布方式，在曝光到真正发售的这段时间里，无数明星和宣传的造势，也吊足了大家的胃口。 （图片来源：CONCEPTS） 更重要的是，阿部千登势在球鞋上的解构手法，在经过 Errolson Hugh、 Virgil Abloh 等人经过一轮又一轮的铺垫后，完全命中了近年的球鞋设计流行趋势。在 Nike 的主推形势下，在最好的时机为大家奉上了一盘合乎胃口的 “好菜”，抛开一切噱头和商业炒卖，本身也算是富有诚意的设计了，具体的细节我们之前也介绍过，不再细说了。 未来还有惊喜…（图片来源：Nike） sacai 虽然通过联名让品牌的曝光、知名度大幅增加，但同时令人疑惑的是，这种爆款球鞋带来的热度与关注度，能否直接地体现在品牌自家的产品上，答案可能还真的不一定，毕竟 sacai 的定价一贯都不亲民，而且，能够接受结构球鞋的朋友，相信也未必能完全接受解构时装。不过无论如何，这个合作都为 sacai 带来了似乎晚到 20 年的超强人气… 言归正传，你也知道的…到目前为止，双方的联名已经来到第二轮了，经过首轮的铺垫，上周刚发的新系列在二级市场价格从一开始就形成了 “高开红盘” 的局面，但却也丝毫没影响大家的热情。在看到各种搭配中频繁出现的这款鞋子时，转念一想，好像相比于 sacai 自家产品那高昂的价格，这组球鞋的炒价着实也能赶上时装线了… @lv_lvoer @sneaker.smith @dannyracer @digiknows @whitney_valerle @danielargrx @girlstalkpl @nicekicks @x_rhaberko_x @mar_wor @take_0005 @ryxn_dh @kevnds @urbinstreet @crystalannrod @thehautetip @arariku1228 @o_hashi.jp
就算你之前没怎么听说过，但在与 adidas Originals 先后两季的合作后，这个品牌已经彻底出圈并吸引到了更多人的关注，没错…说的就是 Sporty & Rich。 去年发布的首次合作 | Via adidas Originals 双方的首次合作在去年发布，伴随着 clean fit 于复古风潮席卷时尚潮流圈，再加之 Samba 风头正盛，Sporty & Rich 为 adidas Originals 打造的鞋款与一系列富有复古运动美学的服饰，在市场反响低开高走，帮助前者一下子进入到了更多消费者的视线当中。 刚刚发售的新季合作系列 | Via adidas Originals 就在前不久，双方的第二季合作也终于正式发售，上一次后知后觉没能把握住机会的人们加入到了抢购大军中，导致入手变得更困难。如果你有了解二级市场的情况，就会发现合作系列中的鞋款都是一秒售罄，大部分热门服饰在二级市场的价格也都已经翻倍… Emily Oberg | Via END. 如此高的人气，很难不让更多之前不熟悉它的消费者产生兴趣，但聊到 Sporty & Rich，肯定还是要从它的主理人 Emily Oberg 说起。 KITH WOMEN | Via KITH 21 岁时 Emily Oberg 从加拿大搬到纽约，2015 年在《Complex》找到了一份编辑工作，在各种节目中出镜逐渐出名。她还曾担任过 KITH 女装线的创意总监，领导与把控整个品牌的运营，这份工作经历也为后来将 Sporty & Rich 拓展为更大的时尚品牌打下了基础。 与 JJJJound 类似的 mood board 式审美分享 | Via Sporty & Rich 与 JJJJound 类似的一点是，实际上 Sporty & Rich 前身只是一个 Instagram mood board 页面，早在 Emily 于 Complex 任职期间就作为「副业」发展，起初只是分享一些氛围感图片作为审美表达，也曾推出过实体杂志，直到 2018 年宣布离开 KITH 女装线后，才发展为真正的时尚品牌。 并且到现在，Sporty & Rich 还仍然保留着如同 JJJJound 那样 mood board 式的灵感分享，无论是打开品牌的 Instagram 账号还是官方网站，都有专门的版块和一系列复古怀旧的图片。 Via Sporty & Rich 其中大部分是来自于 80 年代到 90 年代的复古运动服与杂志页面，这也是 Sporty & Rich 最主要的灵感来源。作为一个植根于健康生活方式与运动的品牌，其产品很大比例都是从不同运动与校园风格中汲取设计灵感，并以更加时尚化的方式来呈现。 戴安娜王妃 | Via Leurr Emily 坦言到她经常会从《Elle》、《Lui》和《Playboy》等 80、90 年代的复古杂志中找寻素材，而戴安娜王妃和卡罗琳·肯尼迪则是她最大的灵感缪斯，因此你能从产品与 Look 中找到很多对于其标志性穿衣风格的重现，例如「宽松卫衣 + 紧身运动裤 + 球鞋」的日常休闲穿搭公式。 Sporty & Rich Lookbook | Via Sporty & Rich 这也是对「Sporty & Rich」品牌理念与命名最形象的诠释——健康且富有。当然，这种「富有」并非单纯指的是金钱上的充裕，而是你能够拥有选择质量更好、品质更佳的生活方式的一种自由。 The Sporty & Rich Wellness Book | Via Sporty & Rich 而为了分享进一步分享这种理念，品牌后来还成立了 Sporty & Rich Wellness Club，致力于传达一切健康的东西：美容护肤、健身教学、音乐列表分享以及心理健康相关的建议，令它不再只是个简单的服装品牌。 正是这样的生活理念，让 Sporty & Rich 吸引到了越来越多的女性消费者，如今也更是借着与 adidas Originals 先后两季的合作，将影响力拓展至国内，收获更多的关注。 而回归穿搭层面来说，Sporty & Rich 的产品风格也的确很符合当下的流行趋势与主流审美，如果你除了联名外还想进一步了解这个品牌，下面为你准备好了一系列穿搭示范，来感受下吧。
由于 ADER Error x ZARA 联名系列在本月 6 号早上无预警的突击发售，很多期待已久的消费者为此起了个大早不断刷新着购买页面，甚至在大周一就翘班跑到线下店铺，只为了可以入手几件自己「种草」的单品… Via @ader_error 这足以见得 ADER Error 与 ZARA 此次打造的「AZ COLLECTION」联名系列非常火爆，事实的确如此。如果你也有参与到此次发售的话，没做好万全准备大概率是会扑个空，无论是 APP、微信小程序还是天猫期舰店，几乎所有款式都在短短的几分钟时间内售罄，如今还仍然有不少人在焦急等待着下一轮的补货… 此系列仅在个别线下店铺有售 | Via @songwoh 实际上这一系列从曝光到发售的过程并不长，相比时尚品牌提前一季亮相的走秀，以及诸如 Nike 运动品牌合作系列谍照的早早曝光，ADER Error x ZARA 从合作消息释出到产品直面消费者，仅仅用了不到 4 天的时间，而在少了营销和欲望铺垫的过程后仍然能够收获如此成功自然是有原因的，当然…功劳大部分自然是要归功于 ADER Error。 FW21 collection | Via ADER Error 这个成立于 2014 年的韩国品牌虽然仍然处于小众品牌的行列，但人气却绝对不低，尤其是对于国内的年轻消费者群体。关于它的介绍和故事，早在几年前我们就曾介绍过，在此就不再赘述。 Via ADER Error 如今，它已经建立了属于自己的独特风格，并且你能在设计中找到很多惊喜：怀旧与复古元素、巧妙的印花和图形设计、舒适的色彩拿捏、兼具实穿性而又不平庸的廓形和解构设计、无性别主义带来的高适应性，以及呈现于 Lookbook、店铺陈列、宣传视频等不同平台和媒介的青年文化和具有艺术感的品牌调性。 ADER Error x ZARA | Via ZARA 正是这些原因吸引到了不少年轻消费者，在迎来消费升级的现状下，主流奢侈、时尚品牌甚至都不再能满足这部分群体的新鲜感，ADER Error 小众、独特的品牌调性倒成为了一种个性审美趣味的体现，它兼具着时尚和潮流两种不同属性和特质，这或许也是 ZARA 选择与其合作的原因之一：满足差异化的消费诉求。 此前 PUMA 和 Maison Kitsune 也都通过 ADER Error 的合作收获了不少好评 | Via INDIE Magazine/ADER Error 当然，这一系列火爆的主要因素也离不开价格。要知道 ADER Error 自身的定价并不算亲民，而快时尚与奢侈/时尚品牌之间合作的吸引力，很大程度上体现在高性价比的优势上，与「以优衣库的价格买到 JIL SANDER 的设计」、「在 H&M 店内入手王大仁联名款」的道理相同，很多人都渴望能够通过相对低廉的价格，将 ADER Error 单品穿回家。 Via ZARA 纵观整个系列，总共超过 30 款的单品价格区间在 300 元到 1,800 元之间，虽然要比 ZARA 的定价略高，但相比于 ADER Error 自身已经算是亲民了。 除此之外，这次合作的「诚意」之处还体现在具体的设计上，款式从羽绒服、衬衫、西装、外套、T恤、牛仔裤等服饰到运动鞋、围巾、帽子等配件可谓选择丰富，并且在设计和风格上与 ADER Error 有着很强的一致性，特色元素几乎都有所体现，完全满足了「平替」需求。 ADER Error 为此次合作设计的 Logo | Via ADER Error 总而言之，正是凭借 ADER Error 品牌本身的人气、独特的风格调性、快时尚的高性价比，以及设计上的「平替」属性，才造就了这次的超高反响。如果这就是 ZARA 继 H&M 和优衣库之后，也开始迈向通过外部合作来刺激消费者热情的新尝试，那么从市场给出的答卷来说，已经尝到不少甜头了… 当然，在文章的最后还是要回归到「穿搭学堂」这一栏目的初衷上：一系列穿搭示范呈现给你，如果你还在等待着通过下次补货发售入手一些款式，希望你能从中获得更多的灵感。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 前两天还在感叹：几乎每个人，在生活中多多少少都会有些 “越苦痛，越需求” 的状态。 无论是健康的还是没那么健康的：读书学习、有氧运动、肌肉训练、咖啡、香烟、酒精… 通通在列，不同程度的苦痛，对应着不同程度的需求 —— 此套理论套用在如今的潮流消费者身上也同样适用。 “迷人的苦痛” 来自哪里？来自 “限量” 和 “入手困难”。 但有些品牌能够达到如今的高度，却与这些是分不开的。尽管那些让街头分子们直呼 “DOPE” 的街头品牌风格迥异，但 “限量” 却成为了这些品牌里相同的 DNA 分子链 —— 你知道我又要搬出 Supreme 了。哦对，还有它的英国 “亲戚”，PALACE Skateboards（也作 PALACE）。 这两个年龄相差 20 岁（1994 和 2014）的滑板品牌，从去年起，便被频繁的互相比较起来。而如今不断被青年文化 “荼毒” 的潮流爱好者们（而这个文化，至今还在被他们与 Gosha Rubchinskiy 进一步的强化着），Supreme 和 PALACE 已经成为人们心目中不可替代的必备品牌。 尽管追根溯源起来，双方并没有什么很直接的联系，但我称他们为 “亲戚” 也绝非毫无根据，毕竟，他们看上去都很酷、名人们都很中意、联名声势都很浩大，单品也都很难买。 再者，二者的 “排队文化” 也是相当。 你几乎每年都会看到，那些早已演化成一种别样 “风景” 的，在全球 Supreme 门店前排队人群。而去年，PALACE 也一不小心就加入了这个行列。当你看到身着 PALACE、Supreme、Gosha Rubchinskiy 等同属性品牌的年轻人，为了能够进店买上一两件心仪的单品而聚集、翘首，你就会明白，为什么他们的排队行为能被称为一种 “文化”。 正巧这两日赶上 PALACE 2016 秋冬开季，相信此时此刻的伦敦的布鲁尔大街（Brewer Street），也逐渐被前来排队的人群占领。虽然国内的朋友们大多数没有这个机会，但作为品牌的重视拥趸，如果也能穿着 PALACE 和英国伦敦的人群们隔空相望，也许还真的挺有趣的。 位于伦敦布鲁尔大街的 PALACE 伦敦门店 记得滑板正式被列为奥运会体育项目的时候，趣味细胞发达的说了句有趣的话：到时候，真希望看见美国选手们都穿着 Supreme，俄国的选手们都穿着 Gosha Rubchinskiy，英国选手们都穿着 PALACE 比赛—— 如果当真如此，那画面一定能成为不少人心目中的 “奥运会最潮瞬间” 了吧。 今天先聊到这里，周末愉快，上图收工。 （图片来源：PalaceTalk / basementapproved）
反其道而行之。 CLOT 与 adidas 的重新合作，将诸多「回忆杀」经典设计延伸到达新高度。除了加厚锯齿底的 Superstar 预示着「贝壳头」的回潮，在当下跨界正装鞋正流行的背景里，设计团队反其道而行之，将正装鞋皮底嫁接于休闲鞋上，产生令人惊叹的全新视觉冲击。CLOT x adidas Dress Superstar 不仅在创意上领跑风潮，其细节处牛津鞋绳状鞋带的运用，漆皮与三杠细节的点缀，以及高规格的鞋垫设计等，都凸显出鞋款本身的用心良苦。鞋款预计将于今年秋季正式发售，我们也将第一时间追踪发售信息。
kiko 女粉们，再度狂喜。 Kiko Kostadinov x ASICS 合作系列的联名鞋款，产出可谓是「保质又保量」;高频的更新速度、不俗的市场反响，让这一系列持续在粉丝群体中升温。近日，Kiko Kostadinov x ASICS 合作系列的又一组新鞋款，在品牌官媒释出了率先预览。此番即将推出的新鞋款，名为 GEL-FLAMMAE，由负责 Kiko Kostadinov 女装产品线的 Fanning 姐妹主导设计；ASICS 标志基因浓烈的复古流畅线条，以及新鞋型中上翘的脚趾保护设计、整体性更强的硬朗画风鞋底改动，搭配上「Ki 味」依然浓郁的配色风格，估计又能迷倒一大片忠实的 Kiko 女粉们了。据悉，这一最新合作系列鞋款，将在未来两周迎来发售，感兴趣的朋友们，不要错过。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 看标题你也一定猜到了，这个所谓的 “大家庭”，当然就是侃爷的创意团队 DONDA。可虽说是创意团队，其实在我看来，若把它的地位按照我们的说法 —— 真的能算是一个优秀的 “创意产业孵化园”了。 为什么这么说？前有大红大紫，逐渐被时尚评论者认可之 OFF-WHITE 的 Virgil Abloh，后有为工人阶级发声之 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross，乃至理念新颖的 ALYX STUDIO 之 Matthew Williams… 当这些颇有时尚前景的新品牌，如雨后春笋般冒出，并都与 DONDA （当然也无可避免的还有侃爷） 挂上关系后，试问谁能不这么想？ 有人关心，“出一个火一个” 的规则会一直延续吗？ 于是，这个问题的答案，落到了来自伦敦的 “前 DONDA 成员” ，平面设计师 GEO，和其同名品牌的身上。 和之前提到的那几位，直接以服装品牌而广为人知，并会令绝大多数人会有的“原来又是 DONDA！”的恍然大悟有所不同，在 GEO 的同名服装品牌成立之前，他一直以平面设计师的身份发展，并创作过很多广为人知的作品 —— 只不过，那个在角落中，或根本不曾出现过的名字，你一直没有在意而已，比如下面这些： YEEZUS TOUR 海报 YEEZUS MERCH in 拉斯维加斯 金·卡戴珊 《SELFISH》 影集 2 Chaniz 《B.O.A.T.S II: ME TIME》 唱片包装 / 封套 … 而这也只是 GEO 设计生涯中的冰山一角而已，如果你有兴趣，相信你一定可以在 GEO 的个人设计官网找到更多相当不错的作品 （geodesignsone.co.uk）。 而同名品牌 GEO，则是他本人于去年 6 月开启的全新项目，首季单品被直接命名为 “Collection One”，不到 20 个 SKU，由 A-COLD-WALL* 的二位当家 Samuel Ross 和 Ace Harper 倾力出任顾问。 GEO “Collection One” 官方 Lookbook，Rio-Romaine 掌镜，由 A-COLD-WALL* 御用模特之一 Eastwood Danso 上身演绎 （以上图片来源：geodesignsone） GEO “Collection One” SKU 一览 (图片来源：@geodesign1) 一眼望上去，对比强烈的色彩选用、雨衣和 “脏兮兮” 的袜子…这简直就是多了几分实穿感的，另一版本的 A-COLD-WALL* … 不同的是，GEO 的基本定位与 A-COLD-WALL* 所承载的概念感不同，所以相应的，你才会看到丹宁上的美洲虎、连帽卫衣背后的 Full-HD 高清地球图案和那三个无处不在的字母 —— 毕竟，他的老本行，便是缔造一个个醒目的视觉设计元素。 在著名时尚买手店 GR8 打造的独立空间，同样由 GEO 本人负责 目前除了 GEO 品牌官网 （geomerch.store），GEO 入驻的四家线下零售空间，包括 GR8、Monkey Time、Cherry Fukuoka 和 I.T （以上图片来源：geodesignsone） 最近，GEO 已经在其个人社交账号上 Po 出了品牌第二季 “GODSPEED” 的提前 Lookbook 与单品细节图： (以上图片来源：@geodesign1) 虽然依旧保持着与第一季类似的设计理念，但可以看出 GEO 在第二季中，想将将更为复杂的工艺加入到品牌之中，使其逐渐脱离 “MERCH” 之形态… （对，GEO 一开始就把自己的品牌这么叫） 但这个品牌究竟多走多远，是否像 424 on Fairfax 之流，仅仅在一两个季度后就逐渐被人遗忘… 我只能说，现在的中、高档次街头服饰消费者们的眼睛，也并不是那么好糊弄的了。 PEACE ™️ . 明星部分 吴亦凡 买手店店员 / 素人部分 （以上图片来源 Instagram / wear.jp）
相信不用我说，大家也都知道近期话题度最高的鞋子是哪双。时隔五年，NikeCraft Mars Yard 带着配备全新材质的 2.0 版本重新回归。 我们也专门为这双本年度 “鞋王” 拍了一段视频，如果你觉得照片乏味的话不妨看看这个： 打字前我随手翻了下分别在某宝、ebay 和 Yahoo! JAPAN 上这双鞋的售卖界面，毫无悬念，价格已经轻松飙到 5,000 至 8,000 软民币。 但你也许没想到，有人竟然把 NikeCraft Mars Yard 2.0 的鞋垫和附带的小产品册，都拎出来单独拍卖。嗯，不愧是一双 “能上天” 的鞋。 （以上图片来源：ebay） 不过对于市价已经高达五万人民币的 Mars Yard 2012 年版本来说，这些当然都是洒洒水啦。 Tom Sachs x NIKECraft Mars Yard（图片来源：Nike） 关于这双连 GD 都爱得不行的 “神鞋”，我们早在 《想买 Mars Yard 2.0 ？不是有钱就能解决的》 这篇文章中就已经详细讲述过它的 “前世今生”。如果各位脚上穿着却还对它不甚了解的话，我真的建议你再复习一遍。 撇去这双鞋背后的故事，今天我想就 Mars Yard 的创造者，艺术家 Tom Sachs 再多聊两句。就这么说吧，别觉得 NikeCraft Mars Yard 的标签只有 “火星” 和 “NASA”，它也许还有另一个隐藏的主题——“对消费主义的讽刺”。 “We all die alone，and we die without our possessions, including our sneaker collection.” （图片来源：Google） 上面这段出自 《名利场》 杂志在今年六月对 Tom Sachs 的采访，Tom Sachs 这话很好理解，字面意思就是 “我们生不带来死不带去，你带不走你的财产，当然也带不走你的 sneaker 收藏。” 有意思的是，在这次 Mars Yard 2.0 的鞋盒上也印着 Tom Sachs 手写字体的 “these shoes are only valid if you worn,and worn to death by you.” 这双鞋只有你穿了才有意义，也请你穿到死。 （图片来源：theSoleFamily） 看得出若 Tom Sachs 是一个 sneakerhead，他应该会对于那种买鞋不为了穿、甚至转手倒卖的行为挺瞧不上的。 在店门口通宵排队买鞋我们都很习以为常了，为了心水之物花费时间和心力大家都有过体验，但 Tom Sachs 好像对这种行为并不感冒。 （图片来源：VICE） 在正式进行 Mars Yard 2.0 的线上和线下贩售前，今年六月 Tom Sachs 与 NIKECraft 以 Space Camp 为名开展了一项太空训练营企划，让爱好者们有机会提前获得这双限量球鞋。 但过程并不简单，首先你需要进行预约，进到 “太空” 训练营之后还要先看部时长 40 分钟的短片 《The Hero’s Journey》。随后才能开始一系列的通关，像是爬绳索、遥控飞机救援、俯卧撑、力量测试、打绳结等既考体力又考智力的考验。测试前前后后要花大概一小时，全部通关才能获得 Mars Yard 2.0。估计拿到鞋子的，也是 （心）累得不行。 （图片来源：shelflife) （图片来源：GQ) 想要完成目标就要不断努力实现，听起来是个充满正能量的活动，当然也确实如此。不过 Tom Sachs 搞这么大一出 “浸入式体验” 就只是为了传播正能量吗？我觉得再往深了想想，他其实也是想借此讽刺。 讽刺对象正是那些盲目跟风的消费现象。 如果你了解过 Tom Sachs 以前的作品，也许你会跟我的 “阴谋论” 有共鸣。像是 “PRADA DEATH CAMP”（普拉达集中营）、“Chanel Chain Saw”（香奈儿电锯） 还有 “Hermés Value Meal”（爱马仕快餐盘），早期 Tom Sachs 正是通过这些对著名品牌进行 “讽刺意味” 的二次打造而名声大噪。 “普拉达集中营”（图片来源：knotoryus） “普拉达马桶”（图片来源：the-talks） “爱马仕快餐盘”（图片来源：tomsachs) “香奈儿电锯”（图片来源：the-talks） 现在再回头看看，结合 Tom Sachs 那句 “We all die alone，and we die without our possessions, including our sneaker collection”，这次的训练营何尝不是另一种对于盲目浪费时间排队、被消费主义所牵制的现象的讽刺呢？ 对于一部分真正喜爱 Tom Sachs 以及 Mars Yard 2.0 的朋友，相信就算没有媒体的介绍、明星的上身，也一定早已或准备入手这双鞋，这没任何毛病。至于买回来该怎么穿，那还是看下面的穿搭吧。 名人部分 G-Dragon Luka Sabbat Tom Sachs Virgil Abloh Travis-Scott 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 近日有幸在上海国际电影节上观赏北野武的名作《奏鸣曲》，影片结束之后也久久不能平复心情。「原来黑帮电影还可以这么拍」——这是我看完之后的感叹。在这部 1993 年的电影里，当时的北野武还是面瘫前的模样，哪怕只字不言，冷静的神情里面似乎也藏着各错综复杂的情绪。其饰演的黑道老大村川，一共对着自己的太阳穴举枪三次，一次是手枪没有装子弹的游戏，一次是他梦境中的自杀意图，最后一次则是全片的终结。尽管前中后段的电影氛围差异明显，但是那种「终需一死」、「莫可奈何」的人生观毫无违和地贯穿了全片。片中最动人的便是对黑道份子铁汉柔情的描绘，这群在海边避风头的兄弟们，开始在沙滩上玩起了纸相扑和烟火仗，回归童真般地打闹起来。 我想将影片命名为「奏鸣曲」恐怕再合适不过了。此片大略上就是以奏鸣曲式「快-慢-快」的节奏进行着。第一乐章由大红背景，一只被穿在魚叉上的苏眉鱼揭示。观众由此进入组织严密、罔顾人命的黑道社会；第二乐章从冲绳的盛夏艳阳开始，是全片步调最为舒缓放松的一段，但整体的矛盾不安仍隐隐在背景里作用着；第三乐章的色调转为暗沉的「北野蓝」色调，满版的满月之夜成为了乐章之始，之后节奏一路加快，冲突不断推升，直至结尾。久石让的配乐也让这部作品更加具有厚度，也让整部作品的音乐性越发突显出来。 我想把这部北野武的《奏鸣曲》推荐给大家。如果已经看过的话，再看一遍也是非常值得的。 B 站首档说唱类节目《说唱新世代》公布了导师阵营，其中最让我期待的无疑是 Rich Brian 的加入。从 2016 年的腰包男孩到现在短短 4 年的时间，Rich Brian 的作品和人气已经不用多说，这次参加中国说唱节目比选手有谁还受期待。观众们对说唱类节目的热情肯定不会像《中国有嘻哈》那年疯狂，无论是导师还是选手好像都已经到了饱和的感觉，然而这次 B 站通过选择海外导师引起新热点，Rich Brian 绝对够瞩目。 现在比较好奇的就是，语言不通的 Rich Brian 到底会在节目里有怎样的表现，和老友马思唯、KnowKnow 以及热狗能不能继续在 B 站发掘出说唱后浪啦。 7 月 28 日开始，CHRISTIAN DIOR, DESIGNER OF DREAMS 的展览就将在上海龙美术馆西岸馆开幕了，从消息放出以来，一直在等待，这是一次全面性回顾 Dior 历任设计师的展览，而我个人是奔着 John Galliano 去的。从时装屋创立开始，Dior 的每一任创意总监都有着其鲜明的个人风格，而在 70 余年的历史中，John Galliano 掌舵的时期是最令我痴迷的。阅读了不少关于 John 的书籍，隔着屏幕浏览了无数次那些秀场的照片，终于有机会实际的感受到他的设计，实属难得。而本次展览也将从 28 日持续到 10 月 4 日，一次可能会看不够。 虽然近来《动物森友会》的热潮有所下降，但仍有一些朋友未入手这款游戏或还未及时拥有 Switch。如果大家还想感受一下成为无人岛岛主的乐趣，手机版动森 —《口袋露营广场》或许是个不错的选择。早先这款手游只有日文版本，最近任天堂则放出消息表示将于 7 月 29 日起推出中文繁体版的《口袋露营广场》了，Switch 版本的《动物森友会》和手机版《口袋露营广场》的很多元素都非常相近，并且还有一些手机版独有的元素。届时大家不妨试玩看看吧。 自踏入 2020 年以来，New Balance 的市场表现的确非常抢眼，尤其是 992 的归来以及一系列重磅联名的推出。不过实在出乎我意料的是，原本以为 WTAPS 和 KITH 的联名款已经可以算作是 NB 炒卖价格的「天花板」了，直到看到前两天刚刚发售的 JJJJound 才发现，原来是我大大低估了这个品牌的潜力。原本因为错过之前的 990V3 心里憋着一股劲，但如此天价，也只能是感叹无能为力了… 最近在网络上看到了来自 Keanu Reeves 在 1995 年拍的电影 ——《捍卫机密》中的一些小片段，虽然评价非常差，Reeves 甚至「获得了金酸莓奖最差男主角」的提名，但是片中那些超前的理念、Cyberpunk 的审美却牢牢抓住了我的眼球。其中最让我心水的，就是图中的这个小型 CD 机，极为便携，并且有着酷炫的外观，不过我十分怀疑这个机器的实用性，毕竟看起来随时都会把光盘蹭坏。不过这个概念我认为会有很大的市场，就算为其加上一层保护套，我也愿意买单，想象一下：把这个 CD 机别在腰上，黑色的有线耳机戴在耳朵上，会是一个多么美妙的搭配。不知道目前市面上有没有这样的机器在卖？我得去好好搜索一下了。 如果你也是「和风游戏」的忠实爱好者，你一定不会错过酝酿已久的 PlayStation 4 独占大作《对马岛之鬼》。尽管早早预定了这款游戏，但碍于时间原因，至今都只是在游戏中「小试牛刀」，但短短几个小时的尝试，已经足够令人感受到《对马岛之鬼》吸引玩家的诸多原因。 有人或许会感到好奇，说到「和风游戏」，去年斩获 TGA 大奖的《只狼：影逝二度》、年初上架的《仁王 2》已经给众多玩家留下了极为深刻的印象，此时《对马岛之鬼》的出现真的不会让人感到「审美疲劳」吗？在此之前，我也有过相同的疑问，但真正上手《对马岛之鬼》后，你会发现其与《只狼》、《仁王》系列完全是不同风格的游戏。在这里，不得不着重夸奖一番《对马岛之鬼》的画面精细程度，每一帧游戏画面都完全具备成为桌面壁纸的资格。 另一方面，对于我个人而言，《对马岛之鬼》最有趣的设定，也是最好玩的地方，则在于游戏主角是通过「风的指引」前往下一个目的地，这样的游戏设定未免也「太日系」了吧。虽然或许在一些朋友看来「矫情」了些，但实则真是给了许多玩家十分惊喜的新鲜感。目前还没有时间深度测评《对马岛之鬼》这款游戏，希望在通关后有机会与大家分享更多关于这款特别的「和风游戏」的心得与体验 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
简约三色 Authentic 诠释街头经典基因。 PALACE 近段时间的联名项目，还在持续不断的输出之中。前阵子刚刚曝光与 adidas Originals 的最新合作鞋款，近日与另一大运动街头品牌 Vans 的全新合作鞋款，也在网络上释出。此番双方联手打造了以 Authentic 为模版的三双全新鞋款，纯黑、奶白、海军蓝三个纯色配色方案，最大程度还原了 Authentic 本身的经典简洁基因；后跟位置的 PALACE 品牌标识，则直观地表明出鞋款的合作身份。据悉，这一全新鞋款也将在 2024 年夏季单品阵容中正式亮相，感兴趣的朋友们敬请期待。
