之所以 KITH 能够从最初的一家店铺发展到如今在街头领域的影响力与 Supreme 相媲美，我想其中很大一部分原因，是来自于通过不同的联名合作所带的关注度和口碑，比如…不久前刚刚发布的 KITH x 可口可乐新一季联名。 （图片来源：KITH） 这已经是双方的第四次联手了，在有了前面的积累下，如今这个每年夏天都会推出的定番系列成为了粉丝们关注的重点，当然热度和销量也是十分可观的，纵然今年的系列发布选择在了夏威夷岛，还是仍然有着 500 人在当地开设的 Pop-Up 店铺门外排队，甚至其中有不少是特意飞往那里的，这就足以看出人们的热情。 现场排队的消费者（图片来源：KITH） 实际上从第一季开始，KITH x 可口可乐联名每年都会选择一个特别的地区进行发布，从科罗拉多州的滑雪胜地阿斯彭，到富人区东汉普顿和去年的马里布，再到今年的夏威夷火奴鲁鲁都是如此。 至于为何会选择这个距离美国几千公里的海岛进行首发，主理人 Ronnie Fieg 解释称：“我们与可口可乐的合作系列一直是为夏季所设计的，所以这一次想通过泳装和冲浪来继续这个产品故事，带给喜欢这一系列的消费者一种新的感受。” （图片来源：KITH） 可惜的是，显然我们没有火奴鲁鲁的居民和游客那样幸运，就像上面所说到的，为了配合此次系列的发布， KITH 还在位于檀香山开设了一件特别的 Pop-Up 店铺，里面除了可以提前买到此次发售的单品之外，装潢也是蛮特别的，既然无法亲自前往，那么就通过下面的图片感受一下？ （以上图片来源：KITH） 在看过店铺之后，也该说到产品了。相比于前几季，可以说此次双方的合作规模更大、更完整了，系列中多达 105 件单品，至于设计方面，整体上与之前是大同小异，在以可口可乐品牌特色和 Logo 的基础上，融入 KITH 本身所带有的街头风格，不过惊喜的地方在于，你仍然可以在其中看到一些关于可口可乐品牌文化的设计，例如那件由复古玻璃瓶图案组成的夏威夷衬衫。 （图片来源：KITH） 除此之外，这一季中 Ronnie Fieg 还融入了更多属于夏威夷的特点，这体现在了冲浪板、太阳镜、泳衣等等一系列与海滩相呼应的产品。另外需要了解的是，在 2000 年，夏威夷州赋予了每个岛屿自己的官方颜色，这种颜色与岛上的花卉色调相匹配，而 KITH 便是以这些色彩为灵感，制作出了这一季的拼接系列。 （图片来源：KITH） 所以说，无论是整个系列的发布方式，还是产品的设计，都能体现出 Ronnie Fieg 对于这一合作的重视以及诚意所在，至少在他自己看来，其具有不同的意义： “认识我的人都知道我对可口可乐的痴迷，我收集可乐产品和书籍已经 20 多年了，谁不喜欢可口可乐？谁不喜欢 90 年代的北极熊广告？当接到第一个关于项目合作的电话，我永远不会忘记那种感觉，我记得我告诉团队，这是 KITH 的第一个重要里程碑。” 由此看来，这可能才是两个品牌之间产生合作的真正意义吧… 好了，尽管我们大多数人都不能和 Ronnie Fieg 一样，没法去往当地亲身感受那种氛围，但入手几款单品还是相对容易的，所以在文章的最后，就来欣赏一组关于KITH x 可口可乐这几季联名的穿搭示范吧，看过之后你就会发现，这个系列能够如此火热的另一个重要原因就是…上身效果真的不错！ 名人部分 Ronnie Fieg Jason Granville David Grutman Nas Fabolous Carmelo Anthony Victor Cruz and Karrueche 素人部分 @marcus_laquan @jason.beck @yurika.ice @alex.acht @djshowifact @12522km @jejouw @theracecard @tony_fly.sun @wildroseclothing_ @wuzg00d @tapresto @theo_ledantec @tecnyan @shiorrrry @vitzzlife @walaoturtle @cztephan @masayuki_jpn
转眼来到了九月，在告别炎炎夏日的同时，大部分朋友也和快乐的暑假说了再见。无论你处在求学过程中的哪个阶段，相信书包一定会是你日常使用频率最多的工具。一个好看又好用的书包，不仅可以让你成为校园中同学关注的焦点，更可以成为校园生活中的好工具、好帮手。所以为了让大家在新学期可以更好地学习，本期无虑入荷就以书包为主题，带来五款既好看又实用而且价格实惠的书包单品。 The North Face Borealis Classic Backpack 售价：68.95 – 87 美元，约合：462 – 582 RMB（原价：89 美元） 购买地址 对于喜欢把所有上课资料都放在一起的朋友来说，出色的承载空间无疑是他们对于书包最为优先的选择标准。而这款来自 The North Face 的书包，相信可以满足追求大空间朋友的要求。该款背包在延续了品牌户外经典背包的外形的同时，也保留了品牌一贯重视的实用性能，在包身周围以及内部加入大量的置物空间，方便消费者使用。 编者建议：多款颜色可选。 Herschel Supply Co Classic Lightweight Backpack 售价：28 英镑，约合：240 RMB（原价：40 英镑） 购买地址 如果你是一位经典美式校园穿搭的爱好者的话，那么你没理由错过这款来自 Herschel Supply Co 的背包。该背包采用了 Herschel 经典的背包样式，以百搭的亮灰色为主色调呈现，并在其中加入了荧光绿细节，使书包整体看起来更为年轻化。另外，这款背包选用防水面料制作而成，所以各位完全不用担心下雨书包被淋湿的问题。 编者建议：美式经典校园风。 A.P.C. Arthur Backpack 售价：109 美元，约合：730 RMB（原价：205 美元） 购买地址 来自法国的时尚品牌 A.P.C. 一向以简约、实用的形象出现在大家面前。这款 A.P.C. Authur 背包采用了尼龙材质打造而成，在保证了使用寿命的同时还具备了防水的功能。在设计方面，该背包则延续了 A.P.C. 一贯的风格，用简单的线条勾勒出原汁原味的法式时尚，如果你想把时尚带进校园，这款 A.P.C. 无疑是你最佳的选择。 编者建议：简约的设计中蕴含了法式时尚独特的气质。 Head Porter Arno Rucksack 售价：185 美元，约合：1,240 RMB（原价：371 美元） 购买地址 说到背包，就不能不提到知名制包品牌 Head Porter。这款名为 Arno Rucksack 的背包与大家对 Head Porter 一贯的认知相同，将实用性与精致的外观相结合，通过锁扣的设计最大限度简化了该背包的使用方式。另外，米色的选色也让这款背包在视觉效果上颇具质感。 编者建议：数量有限，预购从速。 UNDERCOVER UCSB06 Bag 售价：300 美元，约合：2010 RMB（原价：600 美元） 购买地址 除了双肩背包，侧挎包也同样深受广大学生们的喜爱。这款来自 UNDERCOVER 的侧挎包单品，采用了全白的配色，并在其中加入签名式的文字元素以及红色标签细节加以点缀。虽然简化了图案的设计，但是这款侧挎包在功能性方面并没有丝毫懈怠，包身外侧的夹层以及整齐排列的小口袋丰富了置物空间的同时还帮助用户放置自己的物品。 编者建议：简化外观下的强大性能。 迎接新学期的最佳方式就是换一个新的书包。在此，我们也祝愿各位，在新的一个学期里可以一切顺利。本期无虑入荷就到这了，我们下期再见。
设计师 Virgil Abloh 前不久公布了 Off-White™ 2019 春夏的最新主题 “DONDI WHITE”，这正是为了致敬已逝布鲁克林涂鸦艺术家 DONDI WHITE。Virgil Abloh 希望通过这一系列重现 DONDI 的传奇艺术生涯，同时还会将收益捐赠给慈善机构 God’s Love We Deliver。 Off-White™ 2019 春夏（以上图片来源：Instagram） 如果你有看我们前两天的 “本周心水”，那应该对 DONDI WHITE 已经有了简单的了解。出生于 1961 年，DONDI 凭借对创造的渴望以及自身的才华成为了 20 世纪最有影响力的涂鸦艺术家之一。他从地铁涂鸦开始，将作品交给火车车厢和墙壁，其作品对于新街头艺术以及城市艺术场景的影响极大。 DONDI WHITE DONDI WHITE 更开创了许多涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧，被誉为 “Style Master General”。后期 DONDI WHITE 从街头艺术开始过渡到画廊艺术，并且凭借自己独特的绘画方式和图形作品成功转型。他也是第一位在荷兰和德国举办个展的涂鸦艺术家，其作品被欧洲的博物馆收藏。 Style Master General 涂鸦艺术起源自上世纪七十年代，在纽约，涂鸦文化能如此普及也许就是因为它的隐秘性。一些艺术家在地下创作出非法和非传统的杰作，比如说他们在纽约市地铁线上用喷漆制作的彩色平面绘画。DONDI WHITE 正是在这一时期出现，他在数十个地铁列车上绘制了他的名字和许多别名，这些作品因为强烈的个性脱颖而出，DONDI WHITE 也成为了 Writer 们中的明星。 本名为 Donald Joseph White 的 DONDI WHITE 用各种别名来标记自己的艺术，像是 “BUS 129”、“Mr. White”、“PRE”、“POSE”、“ROLL”、“2 MANY”、“ASIA” 等等，但 “DONDI” 是他的最爱，因为它源自童年时期的绰号 （尽管保留这个别名的风险很大，因为美国当局那时正对 Writer 进行 “围攻”）。 上世纪八十年代初，DONDI WHITE 在政府办公室工作，“DONDI” 成了他的新角色，也代表了他的真实自我。他的卧室很快就成为了涂鸦艺术家们的聚会场所，在地下室里，喷漆的气味非常浓烈，这里显然就是他的艺术试验场。尽管 DONDI 家附近的大部分涂鸦都是与帮派有关，但 DONDI 的创作方法却是以艺术性为基础。 DONDI WHITE 的艺术作品也许正是他采用系统性方法的结果，尽管他已经如此有天赋。在把作品交给墙面和火车之前，DONDI WHITE 会精心策划这件艺术作品上的每一个细节，他会在写生簿上描绘出详细的轮廓的大量细节。 DONDI WHITE 的写生簿（以上图片来源：Google） 值得注意的是 DONDI WHITE 曾参与了著名的 TOP （The Odd Partners） 团队，后来则组建 CIA（Crazy Inside Artists）。随着时间的推移，DONDI 发展出了一种可识别的风格，他的名字是艺术品的一部分。DONDI 总是使用清晰明确的文字，因为他希望自己的作品得到认可和分享。 Children of the Grave “Children of the Grave” 系列第一部分 （图片来源：Francisco Reyes II） 1978 年至 1980 年间，DONDI WHITE 创作了他最具代表性的作品之一，“Children of the Grave” 系列。这一系列由三部分组成，DONDI 将他惊人的作品覆盖在车厢表面。虽然涂鸦运动总是与嘻哈有关，但 “Children of the Grave” 系列的灵感却是源自英国摇滚乐队 BLACK SABBATH 的一首歌，这还真是颇具讽刺意味。 “Children of the Grave” 系列的第一部分喷涂在三辆火车车厢的表面，照片由 Francisco Reyes II 拍摄。随后 DONDI 创作了第二部分，这也是他的经典作品。DONDI 围绕自己的名字展开大胆的创作，同时左侧还有一只大手。摄影师 Martha Cooper 捕捉到了这辆火车行驶在纽约的场景，这也是她拍摄的第一个火车涂鸦作品。1980 年 “Children of the Grave” 系列的第三部分完成，DONDI 将涂鸦与地下漫画家 VaughnBodē 的漫画人物结合在一起。 “Children of the Grave” 系列第二部分 “Children of the Grave” 系列第三部分 值得一提的是，在结识 DONDI 之后，摄影师 Martha Cooper 一直从旁记录这位涂鸦大师的艺术生涯。DONDI 的作品通过 Martha Cooper 的照片，尤其是她在 1984 年出版的经典书籍《Subway Art》，影响了整一代人。Martha Cooper 在数十年的时间里记录了街头艺术和地下文化，除了 DONDI 外她还曾遇到过许多涂鸦传奇，包括 Keith Haring。 Martha Cooper 在 DONDI WHITE 创作时拍下的经典照片 （以上图片来源：Martha Cooper） 从 “地下” 转到 “地上” 可惜的是，大约在 1989 年，纽约政府对于涂鸦开始采取大量的制裁，曾经的地铁涂鸦艺术风光不再，城市里也不再能看见带有涂鸦的列车行驶。但凭借对创造的渴望，DONDI WHITE 将自己的才华带到了画廊，他的作品从壁面过渡到画布。 DONDI WHITE 是在国际画廊展出自己作品的第一批涂鸦大师，他的第一次个人作品展早在 1983 年就于荷兰举行，之后又在欧洲各地展出。他希望自己的艺术更具个性，并且认为最重要的是要表达自己内心的声音。 他开始投入更多精力，制作出令人惊叹的拼贴画、图形、墨水／铅笔素描等作品。这些作品不仅展现了 DONDI 独特的方法，更反映了艺术家的转型。 （以上图片来源：Google） 过渡到画廊对 DONDI 来说非常重要，他拒绝被贴上 “街头艺术家” 或其他标签，他为自己的独立和身份而奋斗。DONDI 多年来一直在演变，他的成长之处在于他能够混合不同的风格并创造新的风格。他不太喜欢集体展览，更愿意独立展示自己的艺术作品，即使是在小型画廊和一小撮观众面前。他想要的只是以他的名义发言，让人们明白他在做什么。他的展览在世界各地展出，他将美国本土的涂鸦形式推向世界。直到 1998 年因艾滋病去世，DONDI WHITE 留下了数百幅绘画和素描作品。 尽管 DONDI WHITE 去世时只有 37 岁，但他生前的成就足以让他成为传奇；而他留下的艺术遗产，也将继续激励未来的年轻人。他在职业生涯里一次次突破，追逐名利的财富永远不会令他着迷，相反他的使命是创造一些能鼓舞人心的事物。 “DONDI WHITE” 不仅仅是一个名字，它更成为风格的代名词。那么，就让我们期待 Off-White™ 这一季会为我们带来什么惊喜吧。
十年前，穿 “假货” 绝对是一件令人尴尬的事；但现在，随着越来越多恶搞商品的出现，山寨文化 （bootleg） 好似成了一种流行，大家慢慢发现定制商品与原创商品一样酷。 不过恶搞与山寨并不相同，某种意义上恶搞像是一种对原创产物的二次创作。因为自带一种个性的幽默，所以消费者普遍对恶搞更加宽容。我们也曾介绍过不少凭借恶搞大牌走红的艺术家，像是 “专攻” GUCCI 的 Trevor Andrew、擅长 PS 创作的 Reilly 等等。 今天要聊的 Ava Nirui，同样也是一位非常擅长利用经典品牌 Logo 再创作的艺术家。比起 “艺术家” 的 title，我更想称她为 “时尚的挑衅者”。她通过 High-Low 结合的手段，来讽刺时尚世界里那些令人眼花缭乱的价格标签。像是将 GUCCI、Christian Dior、Dolce & Gabbana 等大牌的标志，巧妙地跟 Champion 卫衣上的 C 字 Logo 结合在一起的那一系列就是她的代表作。 Ava Nirui 的恶搞作品 Ava Nirui 以略带讽刺的角度重新审视现在的高级时装文化 Ava Nirui 在澳大利亚长大，目前在纽约发展。在凭借一系列恶搞 DIY 作品走红之前，她就已经是 Assembly New York 的电商总监，另外还为 Opening Ceremony 管理电子商务。身兼数职的她同时还为《DAZED》、《FADER》等著名杂志撰稿或担任摄影师，总之身处时尚的花花世界，Ava Nirui 在不同岗位都有过尝试。 最早 Ava Nirui 曾与自己的好友 Alex Lee 创作过一组名为 “Bootleg Barbie” 的时尚 Barbie 项目，他们受到自己喜爱的设计师的启发，为芭比娃娃设计了一组前卫的服装造型，运用了像是 Hood By Air、VETEMENTS 等等品牌的元素。这也是 Ava Nirui 第一次以 DIY-er 的身份 “闪光”，在此之后她开始不断地创作一些恶搞时尚品牌的作品，并且发在 Instagram 上。 这些是 Ava Nirui 和 Alex Lee 近期合作的芭比娃娃， 各种单品上身，与姑娘们小时候玩的可不一样 Ava Nirui 的灵感来源有很多，像是 Vivienne Westwood、Helmut Lang、川久保玲、90 年代后期的说唱歌手等等，但对她影响最大的还是纽约艺术家 Tom Sachs。在之后 Ava Nirui 与 Nike 的合作当中，她也曾致敬 Tom Sachs，这部分我们稍后也会提到。 Ava Nirui 的很多成品单从制作上来说也许并不复杂，甚至如果你愿意多动动手也能自己搞定。但关键就在于，大多数人并没有她那样天马行空的创造力。 用品牌的塑料购物袋养花养金鱼？还能这么玩… Ava Nirui 经常重塑大牌们的标志并且应用于日常用品，像是什么 “CHANEL 的篮球”、“Dior 的哮喘器”、零食袋做的高跟鞋、用大牌防尘袋改的抹胸装等等。她以一种略带讽刺的角度重新审视现在的高级时装文化，做出来的 “假货” 往往能令人会心一笑。 很多人会为山寨艺术花一大笔钱，仅仅为了证明自己有多酷 “时装周上很多人都穿着山寨艺术的衣服，但是让我惊讶的是他们居然会为了这种潮流花一大笔钱，就仅仅为了在别人面前证明自己有多酷。” 在之前接受采访时 Ava Nirui 曾聊到为何她会在一些平价单品上进行恶搞创作。 Ava Nirui 也是 VETEMENTS 的粉丝，但品牌之前山寨 DHL 的那件 “天价” T恤却让她有点难以接受。“虽然我很尊敬 Demna Gvasalia，但是当我发现一件成本只要 40 美元的衣服，却要卖到 700 美元时，我多多少少还是有些沮丧”。 Ava Nirui 之前的恶搞作品 Ava Nirui 认为 “一个正处于上升期的品牌不应该标价这么高”，所以她决定自己动手，制作了一系列 “山寨” Champion 与大牌 “联名” 的卫衣，以恶搞的手段取笑一下 VETEMENTS 这种 “消费恶搞” 的时尚商业行为。 Ava Nirui 用普通的 Champion 帽衫，在 C 字 Logo 附近用刺绣的方式加上名称里带有字母 c 的品牌标志。随便翻翻 Ava Nirui 之前的 Instagram，照片下方随处可见粉丝们 “Where can I get this？” 的留言。后来她也发售了十件 “GUCCI x Champion” 的联名卫衣，售价 199 美元，也是在几分钟之内就迅速售罄，可见这些恶搞产品的市场有多大。 （以上图片来源：avanope@Instagram） 从自嗨式恶搞到与品牌官方合作 （图片来源：Dazed Digital） 在恶搞的同时，Ava Nirui 也引起了大牌们的注意。与 Reilly 一样，幸运的她也凭借自己的才能俘获了不少设计师们的喜爱。像是曾经 Ava Nirui 还只是自己山寨 Marc Jacobs，但在去年她却收到了来自 Marc Jacobs 抛来的橄榄枝，与品牌官方合作了一款联名帽衫，衣物上的字样也故意错写为 “MARK JACOBES est.1985”。 “ Is this real life ?!” 连 Ava Nirui 自己都不敢相信这次破天荒的合作竟然发生了 不少明星比如 Justin Bieber 都曾亲自上身 在这之后 Ava Nirui 还收到了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的邀请，为其 《物品：时尚是现代的吗？》展览创作了一款限量帽衫。胸前的刺绣模仿 Martin Margiela 最具标示性的设计，不过下方的文字则换成了 MoMA 的 “The Museum of Modern Art NYC”。 另外让人印象深刻的还有她与 Nike 之间的合作，过往 Ava Nirui 曾将 Christian Dior、Louis Vuitton、CHANEL 等品牌的 Logo 融入 Nike Air Max 95 和 Air Force 1 鞋款中，后来 Nike 便邀请 Ava Nirui 和好友 Alex Lee 以 “假广告” 为主题，创作一些以 Air Max 为素材的艺术品。 现实中买不到的 “梦幻联名”，不如自己改着玩 （以上图片来源：avanope@Instagram） 把 “Air Max” 改为 “Air Mail”， 这件艺术品的设计灵感正是来自于艺术家 Tom Sachs （以上图片来源：Dazed Digital） 还有为 Dover Street Market New York 打造了的特殊装置，将最近很火的 Nike M2K Tekno 拆分改造成了鱼缸… 而且 Ava Nirui 目前还在 Helmut Lang 担任数字编辑，之前还曾参与过 Helmut Lang Campaign 广告的制作。 眼熟吗？上面 12 位模特全都是 Helmut Lang 的粉丝，当中还有 Kanye （以上图片来源：avanope@Instagram） 这些令人拍手叫好的恶搞产品其实都来源于生活中随处可见的盗版和日常产品。“我并没有想建立个时尚品牌，我只是想给人们造成不适感”。 很显然 Ava Nirui 在某种程度上打破了部分人对于时尚的认知，她通过个性的手法，影响人们重新看待那些奢侈品。如果品牌仅仅因为 Logo 就能卖到更贵的价格，那么你完全也可以自己动手做。
以解构、重建修复和治愈脆弱性。 继 2 月在 Dover Street Market x Felix 艺术博览会上的成功发布之后，ASICS 再携手设计师 Drew Curry 的 AIREI 推出 Gel-Quantum Kinetic 新色。该鞋型最初是为了AIREI 2024 春夏时装秀而设计，象征毅力的凝胶量子动能被包裹在代表脆弱的 khadi 纱（一种在印度东部不用电生产的织物）中，接着被点燃。火焰意味着献身于崇高的事业，承载伤痕的织物终能克服阻碍。每个鞋盒还覆盖以纱布，将体验感延伸。据悉该鞋定于 5 月 1 日至 5 月 15 日在纽约 Dover Street Market 独家发售，限量 50 双，每双附有 AIREI 的签名和制作编号，喜欢的朋友不要错过了。
– 不玩虚的 – 要论 2016 上半年哪位艺术家在潮流圈最活跃，那必定是 KAWS 无疑。KAWS x UNIQLO UT 系列有多成功想必也不需要小编在这里冗述，在那之后这位艺术家也没闲着，先后分别跑到首尔、曼谷和瑞士办展。关于 KAWS 是何许人也估计各位早就有所了解，即便是不熟悉的想必也在前段时间 KAWS x UNIQLO UT 发售时被各大媒体安利过一波。但我们今天还是要说 KAWS，接下来的内容可能有老司机们已经知道的，也可能有你没听过的。提到 KAWS 很多人先映入脑海的印象也许是潮流品牌 OriginalFake，但别忘了他最根本的身份是一名艺术家。除此之外再说的准确点，他还是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。 在曼谷的新展览还带来了全新雕塑形象 “BFF”，据说纪念品的炒价也是相当 “不错” 在瑞士巴塞尔艺术周摩尔画廊的展览带来两队巨大的木质 Companion 雕塑和三幅玻璃作品 即便 OriginalFake 早已结业，但 KAWS 这几年也从不缺曝光率；他的一些作品被人说太商业化，也曾被人诟病一直将不变的元素运用在不同的事物上。但你不可否认，KAWS 即便商业 （他的东西确实很好卖），也绝不随波逐流；相反他对于破除艺术、设计、商业之间的壁垒是具有先导性的。即便是现在，KAWS 也依旧拥有足够的影响力去左右当下的流行趋势。 别忘了他最根本的身份，艺术家 关于 KAWS 的成名经历诸位一定都听过无数遍了，没错就是那个 “他当年靠偷海报再进行二次创作，起初被广告商痛恨后来被 DIESEL 等公司 ‘慧眼识珠’、主动找他合作，再到之后一步步走红走上人生巅峰” 的励志发家故事。但一切的一切，还是要从他年少时说起。 如你所知 KAWS 原名 Brian Donnelly，1974 年生于美国新泽西州。在他的青少年时期恰巧遇上美国 80 年代经济危机，这段时间对年幼的他来说也许并不轻松愉快。但也正是因为这场危机，让当时的 hip-hop 文化得以迅速发展，在这种大环境下，小 KAWS 也是听着各位涂鸦前辈们的传奇长大，早早的就埋下了艺术的种子。 单从现在 KAWS 的外表和装扮 （一顶帽子和一身低调的休闲装是他标志性的打扮），你也能看出来他是一个腼腆甚至还有些孤僻的人，这种低调内敛的性格在他童年时就已形成。高中时 KAWS 有两个爱好，一是涂鸦、二是旱冰。这两件事在他看来都非常酷，同时还能让他成为 “独行侠”。其中涂鸦成了腼腆的他与同龄人交流的最好方式，在当时 KAWS 成绩并不理想，老师便向他父母建议让其从事艺术，那时 KAWS 还只是把涂鸦当做爱好，也没接受过这方面的专业训练，结果没想到后来还真考上了纽约视觉艺术学院 （一考就考上全美名列前茅的艺术院校，可见 KAWS 还是相当有天赋的）。 KAWS 真正开始在街头涂鸦是在高中毕业后，早期他的创作也是以涂鸦字体为主，那时的 KAWS 还是个名不见经传的青涩学生。最开始，他以常见的涂鸦方式展示自己的创作才能：通过围绕自己的笔名 “KAWS” 进行文字结合图像的创作，并装饰在货运列车及墙壁上。 从这几张 90 年代的墙上涂鸦中已经能够看到 KAWS 标志性作品 Companion 的影子 使用了多年的别名 “KAWS” 并没有什么特殊的意义，他只是单纯喜欢 K、A、W、S 这四个字母的组合而已 接下来就到了诸位熟悉的部分，与大多数涂鸦艺术家不同的是普通的墙壁、地铁涂鸦已无法满足 KAWS 的创作欲，他开始将自己的标识性元素应用在纽约市的巴士站、电话亭以及广告海报上。“我以前有一段时间很想自己的名字在大街上被看到，所以我一看到一些有意思的图片就有一种冲动去用自己的绘画方式诠释它。就像其他喜欢涂鸦的小孩，可以通过涂鸦来创造出另一个独一无二的自己。对于我一个从外洲来的小孩，来到纽约后能通过这种方式被人们记住，我觉得是很不错的事情。” 外表腼腆低调的 KAWS 骨子里还是挺反叛和渴望被关注的。 顺便说一点，刚才我们提到高中时 KAWS 热爱旱冰运动，每天他从布鲁克林到 Tompkins 广场玩旱冰会遇到来自不同街区的一堆小屁孩，这些经历也成了他之后涂鸦最初的素材。别忘了 KAWS 的标志性风格之一就是将卡通图像与人物相结合。 早期在纽约涂鸦的经历不仅对 KAWS 之后的作品风格产生了深远影响，更让他结识了一帮同道好友，其中便有艺术家 Barry McGee。正是这哥们教会了 KAWS 打开巴士站广告牌橱窗的新技能，自此以后 KAWS 便开始偷偷将一些广告海报带回工作室进行二次创作，改完后再放回原位。他运用看不到笔触的画法，将自己的骷髅、眼部 X X、Benty （又像蛇又想精 X，搞艺术的都比较奇思妙想）等标志式图案添加到广告商，与原先的广告图像几乎无缝衔接。 像 Calvin Klein、DKNY、GUESS、Moschino 等这样的大牌子都曾被他恶搞过，当时品牌方气的直跺脚，天天派人替换掉 KAWS 画过的海报，但现在估计一个个都巴不得多留几张这样珍贵的海报。 你不得不承认 KAWS 的做法在当年真的很狂很聪明，毕竟在 90 年代能想到把卡通图像放到广告以及真实照片上的人真的还很少，这种创造性的行为甚至还推翻了广告牌和公共广告的原始影像。“偷” 海报的高风险同样伴随着高曝光度，就这样 KAWS 开始小有名气，一些有嗅觉敏锐的品牌例如 DIESEL 开始主动找到 KAWS，让他在广告上涂鸦创作。后来小编转念一想，敢情 KAWS 早在 90 年代就已经尝试做到 “艺术与商业相结合了”，怪不得之后的 OriginalFake 也做得这么好。 之后 KAWS 名声大噪，他开始受到各方邀请办展览，并辗转于纽约、伦敦、东京、巴黎等地，还推出了个人作品集 《Kaws Exposed》。同时将自己创作时演变出的 Companion、Bendy、Chum 等标志性元素继续延伸，从小众涂鸦领域跨越到大众流行文化领域。 1999 年在巴黎推出作品集 《Kaws Exposed》 97 年时 KAWS 偷偷张贴海报的影像资料，那时的他还名不见经传 充满童趣，是灵感之源 KAWS 的作品还有一个标志性特点就是常以我们熟悉的卡通人物形象做改造，创造出的新形象有着与原作不同的玩味感。尽管是广为人知的形象，但对艺术家而言这仅是一个开始，最后的作品是非常私人化的。 就比如最著名的 Companion，这就是以经典卡通形象米老鼠的身体为灵感演变出来的。有人推测 KAWS 这种创作风格是受到他在迪士尼兼职担任动画师期间工作经历的影响，但这种对流行文化标志性人物的关注也许早在 KAWS 儿时就已显现：“我在新泽西长大，从小就喜欢看卡通，蓝精灵，辛普森一家等等，海棉宝宝，很多人看了卡通后不久就会忘记这些有意思的角色。我的作品中专注在通过自己的方式把这些角色重新呈现给大家。” 插一张 KAWS 的工作照，认真的样子是不是很帅 除了以米老鼠为原型的 Companion，他改造过的卡通形象还包括蓝精灵、龙珠、The Simpsons 辛普森一家、Spongebob 海绵宝宝、Snoopy 史努比、Astro Boy 铁臂阿童木、Pinocchio 匹诺曹、甚至米其林 Chum 等等。“我认为卡通能如此融入人们生活是件奇怪的事，尤其是其相较于正规政治的影响力”（对于 KAWS 这句话小编的个人理解是：政治能够广泛融入生活是因为其本身具有一定强制力，而不具备有如此官方强制力的卡通还依然能对人们的生活产生这么强的影响，实在是一件有趣又神奇的事）。 KAWS 显然是一个聪明的艺术家，或者说是一个商人。他懂得通过人们熟知的形象来增加自己作品的第一好感度，同时简洁的线条以及明快鲜艳的颜色也让 KAWS 的作品拥有广泛的受众。他的作品之所以能打破艺术、设计及商业之间的壁垒，趣味性的创作手法绝对是当中必不可少的因素。 KAWS 版的蓝精灵 冠希对这幅龙珠的喜爱程度想必大家在其纪录片 《触手可及》 里已经感受过了 KAWS 版的 The Simpsons，充分展现出他对动画形象的关注 Snoopy Spongebob 海绵宝宝 Pinocchio 匹诺曹 KAWS Astro Boy KAWS Chum 以 Chum 为原型设计的 13 年 MTV 大奖的 “登月者奖杯” 进军潮流领域，艺术与商业结合 生命不息创作不止，KAWS 曾说：“在街上的创作，我知道总有一天会消失，但是通过杂志以及其他的创作，可以更广的传播以及可以更好的得以保留，这样有一天我死也瞑目了。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。现在我虽然坐在工作室里，但是我知道我的作品正在世界不同的地方以不同的方式传播。” 已不满足于涂鸦艺术这种创作途径的 KAWS 开始将目光转向玩具。偶然的机会 KAWS 结识了独具慧眼的玩具收藏家岩永光，后来二人合作，由 BOUNTY X HUNTER 品牌打造了第一款 KAWS Companion 玩偶，随即引爆了整个玩具收藏圈。后来由于日本玩具品牌公司 MEDICOM TOY 合作，创造了诸多经典玩偶，包括 Companion、Bendy 系列。 初版的 Companion 玩偶最接近 KAWS 以往的艺术卡通形象 2006 年 KAWS 联手 NEXUSV II 主理人今野智弘创立品牌 OriginalFake,正式进军服装界。KAWS 在潮流圈有着不俗的人脉，NIGO®、Pharrell Williams、Kanye West、冠希等人都是座上宾。尽管在 2013 年时便已宣布结业，但其当年与诸多品牌推出的重磅联名以及对当时潮流圈带来的激荡至今还是粉丝们难忘的回忆。 曾替侃爷打造 《808’s & Heartbreak》 专辑封面 Pharrell x KAWS x COMME des GARÇONS 三方联名 OriginalFake x CLOT，舒淇女神精 X 上身 OriginalFake x Supreme OriginalFake x NEIGHBORHOOD OriginalFake x fragment design 有人曾批判 KAWS 的作品太商业，偏离艺术，几年前 KAWS 也曾考虑过这个问题，但现在这并不会对他造成困扰。“当你回顾历史，有很多人也做过商业类的作品像是毕卡索，Magritte。不管你是要有艺术创作或是商业作品你都要经过这个过程，就像我是为了杂志封面创作一幅画作或其他的东西。有时候会矛盾觉得一开始是街头，后来画，产品，玩具什么都开始了，似乎有点偏于初衷，但我后来觉得管他呢！我在做自己喜爱的东西，这才是最重要的。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。”（PS：Magritte，比利时超现实主义大师，早期曾从事墙纸设计和商业艺术） Magritte 代表作 《戴黑帽的男人》 自嘲般的结业小墓碑 正如开篇所说，KAWS 是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。在品牌 OriginalFake 巅峰期选择结业重新回归追求艺术已足够能彰显他的魄力，同样也体现出 KAWS 个人独特的处事方法。被批偏离艺术初衷太过商业化，但其实对于 KAWS 来说做自己喜欢的事才最重要。商业也好、艺术也罢，都只是他表达自我想法的不同方式罢了。“我不遵循传统路线的自由艺术生涯 ，而是选择了大胆削减自己的方向路径 ，我想我的目标一直是为了找出如何度过人生的东西。” 就像 KAWS 这句话说的，对于我们普通人也是一样，最难得的就是用我们喜欢的方式走完一生；同样跟着自己的兴趣走，在这样的氛围下做事才最重要。 以上便是本期的名下无虚，我们下周一再见啦。最后放图愉悦一下，有利于一周身心健康咳咳。
街头风格的新脉络。 简洁与生活化趋势下，KITH 背后的设计天才 Ronnie Fieg 把握住街头风格的新脉络。仅仅是在 ASICS 经典款 GEL-Kayano 12.1 基础款上点缀寥寥几笔色彩，便使其在「干净」与「有调性」间寻找到平衡。两色发售的 KITH x ASICS GEL-Kayano 12.1 中，采用蓝色内里，复古鞋带与生胶色 GEL 的配色显然具备爆款潜质。KITH x ASICS GEL-Kayano 12.1 抽签活动于美东时间 6 月 21 日下午 1 时起在 KITH App 独家开放，而后于 6 月 24 日上午 11 时在 KITH 线上线下渠道正式发售。
在经过一段不长时间的 “修整” 之后，全世界的潮流玩家终于在上周正式迎来了 Supreme 的 2018 秋冬系列，而与 Lookbook 和众多单品一同释出的，还有这个街头皇牌登上《New York Post（纽约邮报）》封面的消息，于是…纽约人甚至全世界的品牌粉丝全部将目光聚焦在了这份报纸上的那个红色方框，以及那熟悉的 7 个字母上。 宣传视频中展现了《纽约邮报》从印刷到进店销售的 “一条龙” 流程 这是一次令人印象深刻的合作，还是一个重要的文化里程碑时刻？ 如果倒退回很多年以前，你几乎不可能看到一个主流报社主动将一个隶属于亚文化范畴的品牌印刷在自己报纸的封面上，况且还是在将当天最重要的新闻和引人注目的标题、照片统统舍去的情况下，但正如你看到的，如今情况已经不一样了，Supreme 和它的新一季产品似乎成为了全纽约最要紧的事… （图片来源：New York Post） 要知道，这是《纽约邮报》极为鲜有与（街头）品牌产生联系的一次，而在谈到这次的合作时， 发行人 Jesse Angelo 表示：“我们知道这将成为一件收藏品。Supreme 是一个非常酷的品牌，Logo 的设计、大胆的个性、以及扎根于纽约的特点使得我们有着很多共同点”。 《纽约邮报》 的报道风格可一点都不正经，以煽情、八卦而闻名（图片来源：New York Post） 显然，《纽约邮报》也懂得只要挂上了 Box Logo，任何东西都会被抢购一空的道理。 在这一点上，《纽约邮报》的确占了不少便宜，毕竟纸媒的衰落每个人都看在眼里，如果没有 Supreme，这一切也都不可能发生。当然，这同样使得 Supreme 的商业宣传也拓展到了新的维度，以往品牌只会通过线上进行传播，但这次不仅赢得了社交媒体的青睐，还席卷了大众传播的传统重要载体，在数字化和实体化两方面同时震撼了世界。 类似的先例，已经不少了吧？（图片来源：Forty Culture） 关于这份报纸有多火？相信各位也应该大概有所耳闻了，从美国时间周一早上正式发布合作之后，疯狂的粉丝们便赶在黎明全城搜寻它的身影，以至于仅仅用了几个小时的时间，整个纽约就被一扫而空，而原本在报刊亭最低版本售价只卖 1 美元的价格，在当天可以在其他交易平台上以 40、50 甚至是 80 美元转售。 不过现在的价格已经有所回落了 炒卖的幅度的确非常恐怖，但这份报纸终究是每个人都能轻松拥有的 “Box Logo”，只要你认为它是值得的。尽管说白了只是几张纸，也丝毫不妨碍人们把它玩出各种新花样： 装裱 创作 甚至是做成 “衣服” 出售… 可以说，这张报纸除了那个 Box Logo 之外，并没有与 Supreme 有着更多其他的联系，但它还是在一夜之间成为了最 Hype 的单品，这看起来似乎有些 “病态”，也不得不使得人们再次探讨起 “Supreme 是否还能代表滑板和街头文化”等问题。 报纸拿反了也能读吗…？ 但我们终究还是无法否认 Supreme 的影响，如果这个品牌继续超越自己，模糊艺术、滑板、时尚、大众市场和媒体之间的界限，那么它最终会走向何方？就不得而知了。 好了，在为你大致回顾了因为一张报纸而引发的一系列话题之后，我也该抽空去过一个迟到的七夕了。当然，在文章的最后还是为各位准备一组 “特别”的单品示范集锦，看完你就会发现，报纸上有什么内容其实并不重要，有型就够了… 素人部分
在之前的穿搭学堂中，才刚刚和大家讨论完 “Air Jordan 能在今年重新崛起吗？”的话题，而在经历过 Levi’s® x Air Jordan IV 的发售之后，你应该感受到一些端倪了… 如果你亲自参与到了发售过程当中，完全可以感受到什么叫做真正的“腥风血雨”，而且这还仅仅是国内，国外的情况可能还要更夸张一点： 黑人对 Air Jordan 的热爱，真不是盖的… 所以说，一家店铺采用“先到先得”的方式发售高人气球鞋，绝对是非常不合理的，正如视频中你所看到的那样，这次纽约 SOHO 区的 Jordan Brand 店铺门口就因为排队的纠纷发生了一次冲突，最后警察也不得不出面制止，而在其他的发售现场，情况也同样没好到哪去： 所以说， Jordan Brand 借助和其他品牌合作来创造话题的方式，可以说是挽回目前颓势的一个很好的办法，但这次与 Levi’s® 的合作为什么如此之火爆，还有一些独特的地方吸引着广大 Sneakerhead 们。 首先，它的首次登场，就附带了“明星属性”。 如果你还记得的话，Levi’s® x Air Jordan IV 实物的首次曝光，是借助人气说唱歌手 Travis Scott 的上脚而闯入大家视线当中的。还未发售，就已经戴上了这样一位在 Hip Hop 和时尚圈都影响颇深的明星光环，对于消费者们来说无疑充满了刺激感。 其次，很多人都想弥补当年的遗憾。 关于这点，Air Jordan 的老伙计们一定都能理解。没错，我指的就是 2008 年曾限量推出 2323 套的那个联名套装。在那个人人都渴望拥有一条 “501” 的时代，把牛仔裤和“爆裂纹”、Air Jordan I 结合在一起的想法，让一众 Sneakerhead 都无法自拔，可惜残酷的事实是，大部分人还是被挡在了限量和高转卖价的门槛之外。所以在时隔 10 年之后，当年的那些少年如今经济条件也好了起来，再加上想要弥补遗憾的心理，自然是无法拒绝这次联名的。 不过，尽管明星属性、噱头都有了，但产品本身没有“内容”，也是不足以吸引消费者的，这就要说到这次联名的产品本身了。 （图片来源：kicksonfire） 既然是与全球最知名的牛仔裤品牌联名，产品将围绕牛仔裤大做文章的概念大家一定也都能猜得到，但相比于之前那双 Air Jordan I ，这次的 Air Jordan IV 可以说把这一思路贯彻得更加彻底 —— 直接把鞋身的面料完全替换成了丹宁布。另外，从 Levi’s® 腰后侧皮章借鉴过来的鞋舌皮革标牌、红旗标以及三色鞋底的搭配，使得这双鞋款在视觉上十分讨喜，球鞋的细节搭配就犹如一条 501 牛仔裤一样，或许，这就是我们口中所说的“诚意”吧。 这里不妨插入一个小科普：Levi’s® 为了保护自己的商标权，除了将 “Levi’s” 这个品牌名称注册了商标之外，还同样将标志性的“红旗标”进行了注册。因此，你会发现少量的 Levi’s® 牛仔裤上会出现一个只有 “® ” 标志的特别红旗标，这样的款式与正常款式在产品本身上并没有区别，唯一可以算的上特点的，也就是比较少见而已。而值得一提的是，这样的设定同样出现在了这次与 Jordan Brand 的合作当中，也就是说，如果你购买的那双鞋款上的红旗标为 “® 标”，那么恭喜你，它可以说是限量中的限量… 除此之外，与当年的合作相同，这次双方依旧推出了鞋子以外的产品 —— 一件双面穿的丹宁夹克，这无疑增添了不少额外的惊喜，重要的是，这款夹克要比鞋子更加限量。 最后的最后，来分享一个官方提供给大家关于这双 Air Jordan IV 的“隐藏”式穿法：在鞋款发售之前，Jordan Brand 特意邀请到艺术家 Julian Gaines，通过染料、做旧、破坏等方式将鞋款及服饰进行了改造，将牛仔裤的特点更加完全的展现了出来，原来通过不同的尝试，这双鞋子还能呈现出意料之外的效果，算是为广大消费者们打开了创作的“思路”吧。 Julian Gaines 的改造作品，是不是比原版要帅？ 在 Get 到这样的隐藏玩法之后，网友们便开始踊跃尝试起来了… Instagram 用户 @arab_lincoln 带来了更“夸张”的版本… 在说了这么多原因之后，你应该也了解到这双鞋款怎么就成为了 Air Jordan 的“救命稻草”了，不过当然还有一个最简单、显而易见的原因，用一个字就能解释 —— 帅。所以…无论你是已经入手还是打算入手，来看看名人和素人们是如何驾驭这双鞋子的吧。 名人部分 Julian Gaines 修杰楷 周杰伦 素人部分
– 不玩虚的 – 关于 Cara Delevingne （卡拉·迪瓦伊） 这个名字，诸位想必在不同的地方都已经听过很多次；有关她的家庭身世、成名经历也一定或多或少都有了解。那么在正文开始之前，小编想问各位，你们会如何描述 Cara Delevingne 呢？鬼马精灵、特立独行、媒体宠儿、家世显赫、与众不同和女权主义等等都是大众对她最熟悉的印象标签。 有人评价卡拉说，她是少数能完全做自己的名人，她的真实甚至让其他的模特燃起嫉妒。说的一点也没错，在公众的 “视奸” 下，不惧展示个性、能坚持做自己已经足够难能可贵。跟她合作过的艺术家 Jonathan Yeo 曾这样形容卡拉：“没有半点架子或是故作优雅，她为人随和、实在并且幽默风趣。跟那些特意凸显魅力，穿着打扮华丽的人不同，她不是很在意自己看上去是好、坏、呆还是怎样。” 但如果要小编来概括自己心目中的卡拉，我会说：比坚持做自己更难的是找到自我。在小编看来，无论是她从年少辍学走上模特道路还是在事业巅峰选择退出，转投喜爱的音乐及电影事业，都是卡拉在找寻自我的过程。 明知道自己是很幸福又幸运的，但却感受不到，想要变成尘埃、被世界吞没 （10 岁时，稚嫩的卡拉曾登上意大利版 《Vogue》） 关于卡拉找自我这事还要从她儿时说起，卡拉显赫的家世诸位想必多少都有些了解了。出身上流社会，含着金汤勺长大。父亲 Charles Delevingne 是房地产开发商，母亲 Pandora 是当年的伦敦社交名媛，外祖父是已故的印刷业巨子 Jocelyn Stevens 爵士。正常人都会觉得这个集万千宠爱于一身的孩子会从小幸福无忧到大，但事实并非如此。卡拉当年是个忧郁的小女孩，时常会莫名质疑自己。 也许是把自己逼得太紧了，到了中学时卡拉的情绪仿佛变得更糟，“突然间，一股巨大的忧虑和焦虑、自我厌恶把我击倒，痛苦到我会拿头去撞树让自己昏过去。我从来没有割腕，但我会把自己抓到流血。我只是想要让自己消失，让人把我给扫走。”。她开始接受精神异常药物鸡尾酒治疗，同时她抽了超多大麻。更糟糕的是她明知道自己是很幸福又幸运的，但却感受不到，甚至宁可去死，想要变成尘埃、被世界吞没。这种感觉让曾经青少年时期的卡拉很罪恶，她觉得对不起家人（她很爱自己的父母，却又不想跟上父母的脚步） 就像恶性循环，卡拉一直徘徊在愧疚中，更加忧郁。 尽管后来花了很多时间接受心理及药物治疗，但其实卡拉的忧郁症一直都未有完全好过。17 岁那年尽管父母极力反对，但卡拉还是毅然选择辍学。如果不离开学校，也许会疯掉，后来才有了卡拉进入模特圈的故事。 成名后的卡拉也曾在采访中说到：“在我的成长过程中，我发现，这是一个庞大无比却又异常奇妙美丽的世界。外面有很多东西等着你去发现，而人生最重要的旅程，就是找到自我，找到真正的自我，找到真正让自我快乐的东西。在我们那里人们常说如果我们长得好看、瘦到极致，如果我们功成名就、圆滑受人爱戴就会很快乐，但其实并不是这样。” 事业和能否得到认可并不是最重要的事情 进入模特行业后，开始并非一帆风顺，也曾在第一次踏进 Burberry 试镜间时就被马上拒绝，叫她转身出门回家。摸爬滚打一两年后，卡拉事业渐渐走上正轨。后来的事情我们都知道，老佛爷对她格外偏爱，她两度荣获 “年度最佳模特” 称号，她变得无处不在。名与利来得太突然，连卡拉自己都震惊不已。 但即便如此，卡拉还是会经常感到沮丧，“要是一切安好太久了，我就会想毁了它”。最开始卡拉试图通过努力获得认可，也许当时太想得到人们的喜爱，以至于她有些迷失了自我，到底何为成功？当自己拼尽全力为使别人满意、却还有人总是挑刺，卡拉开始怀疑自己到底在干吗，做的这些是为了谁。渐渐地，他意识到对自己而言，还有比工作与得到认可更重要的事。所获得的成就令人自豪却不能令自己得到真正的快乐，而她想要的仅仅是做回真正的自己。 因为长期处在巨大压力之下，卡拉患上了银屑病，这份职业无法让她像正常人那样。有时她甚至忘了自己还很年轻，心态很老。这种厌恶感以及对自身的重新审视仿佛在一夜之间发生，卡拉说：“尽管我很享受当 Model 的过程，但是也渐渐摸不清楚时尚产业了，我觉得时尚就像一个泡泡，身在其中的时候轻飘飘的，很绚烂梦幻。到头来我还是觉得很空虚，时尚只是表象、只是创造美丽的东西而已，其中没有搜寻深究的过程。” 音乐和演戏是自我救赎 音乐和演戏是卡拉的激情所在，甚至在自己情绪最低潮的时期，也是演戏和音乐这两个她长期计划的项目拯救了她。从小有多动症的卡拉在家里的绰号叫 Monster，因为她 high 起来的时候太疯了。家人曾把她送到时髦且艺术的寄宿学校 Bedales，在这里卡拉沉浸在戏剧与音乐当中。早在 5 岁时一次在学校的圣诞庆典上的表演让卡拉萌生了演艺梦。为了消耗她过剩的精力，10 岁时卡拉被送去学打鼓，这也让她后来成为 B-box 和电子鼓高手。在她刚刚进入模特圈时就曾录过两张专辑，甚至收到了唱片公司合约。但因为被要求改名卡拉拒绝了，专心自己的模特事业。前年她还曾跟 Pharrell Williams 一起合作了歌曲 《CC The World》，这首歌也被运用到了二人主演的 Chanel 微电影 《Reincarnation》 当中。 从模特开始转型的过程也并不容易，尽管卡拉天赋还不错。写歌和唱歌是她最害怕的事情，但她觉得自己应该克服恐惧；演戏尽管很紧张但却很快乐，这提醒了她自己是多么年轻，仿佛重回学校。“我并不想成为典型模特转型，那种只能是花瓶的女演员。” 跟其他新人演员一样，刚开始的演出机会并不能随意挑选，甚至还曾落选角色。但她在演技方面的努力跟进步大家也是有目共睹的，从 2012 年在电影 《安娜·卡列尼娜》 里的短暂亮相，到凭借实力获得 《Paper Towns》 女主一角，再到加盟全明星阵容的 《Suicide Squad》 《敢死队》），卡拉开始在演艺事业里找到了自己的道路。 “演戏的可怕在于要让角色活灵活现，但当模特儿则是真实的反面，在镜头前面装假。”现在的卡拉不必再保持外界眼中的美好，不用减肥、不用被人以发胖或喝酒而威胁取消工作。“人们认为漂亮女孩都该有一张漂亮的脸蛋，反正我不会这样。” 用正能量感染他人的她却令人心疼 尽管自己一直以来都有或多或少的忧郁情绪，但在社交网络上卡拉却是一个名副其实的 “鸡汤段子手”。她经常会 po 一些温暖又有力的文字来鼓励自己或他人。社交媒体影响力巨大的卡拉也曾坦言：“如果没有社交媒体我不会发展得这么好。如果不是自己生于90年代，我应该不会成为一名超模。” 但显然卡拉善用了自己的这种影响力，并乐于回馈于人。 “Make sure you get your one portion of weirdness a day, it keeps your bones strong.”——请记得，每天都要从自己身上找出一个异于他人的部分，这会让你充满能量。“Don’t worry, be happy! Embrace your weirdness.” —— 不要忧虑，快乐下去，接受你的不可思议。“Stop trying to define who you are and just be. ”——不要再试图定义你是谁, 做你自己就好。这些仅仅是卡拉语录中的几则，读完充满正能量。 她说她从未意识到自己能够影响到别人的生活，当别人告诉她：“是你让我明白了做个怪人也没什么不好” 的时候，她会想自己是真的触动了别人吗？有给这些人的生活带去好的影响吗？能够激励人的感觉是挺奇妙的，每个人都有不如意的时刻，卡拉现在也会尽可能多花时间去跟更多的人交流，她想要帮助到更多的人，尤其是女孩子。我们知道，卡拉是为女权主义者，以前就曾多次对于模特圈内性骚扰的问题公开发声抨击。就在前段时间，已经退出模特圈的她还为慈善活动 “I’m Not A Trophy” （我不是战利品） 全裸出镜，呼吁保护濒危野生动物。这其实也是为了鼓舞同样处在弱势地位的女性同胞，反对暴力与压迫。 卡拉说自己平时不怎么哭的，她喜欢心理治疗法，在被催眠的时候自己能清楚地感受到一些事情积压在胸口，感觉要被撕裂了一样。 然后整个人糟糕的状态会持续很多天，她说自己不是一个感性的人，但一有情绪，反应就会特别激烈，会嚎啕大哭，很夸张那种。这样外表坚强乐观，内心又异常脆弱的卡拉叫人心疼。 现在敞开心扉的卡拉可以花更多时间做自己想做的事。“当你为了工作而生活之时，你便永远达不到你预期的结果。那种感觉永远都不会真实。但当你找到了生活和工作的平衡点，那工作的感觉就会焕然一新。会产生一种让你达到全新高度和心怀感恩的激情。如果你自己都不喜欢自己，再多人喜欢你或你的作品都是毫无意义的。”最后小编想用一首卡拉自己做的诗来结束本期的 名下无虚，读完整篇的你是否会再次发现卡拉是如此值得爱呢？ Who am I，who am I trying to be. （我为何人欲为何人） Not myself，anyone but myself. （何人都可，但绝非现在的我） Living in a fantasy to bury the reality. （用奢靡的生活来掩盖残酷的真相） Making myself in the mystery. （连自己也迷失其中） A strong facade disguise the misery. （用华丽的外表来掩盖内心的痛苦） Empty beyond the point of emptiness. （内心的空虚已过界） Full to the brim of fake confidence. （虚假的自信已溢出） A god that will never be broken because I broke a long time ago. （我非神明屹立不倒 我早已支离破碎） I am hurting but don’t tell anyone. No one needs to know. （我不会向他人倾诉我的伤痛 他人也无需知晓） Don’t show when you failed. （不要向他人展示你的弱点） Always ok always fine always on show. （要永远光鲜亮丽 永不卸下虚伪的面具） The show must go on it will never stop. （我别无选择 一直伪装下去） The show must not go on but I know it will. （纵使真相总会揭露 但伪装依然继续） I give up I give up giving up. （我放弃 放弃停下的念头） I’m lost,I don’t need to be saved I need to be found. （我迷失在自己世界里 我需要的不是救赎 而是被理解）
将于 5 月 20 日开启发售。 Wales Bonner x adidas Originals 合作系列即将再度来袭，作为备受欢迎的合作系列之一，本次双方发布了全新的 adidas Samba Millennium 合作鞋款与服装系列作为 2024 春夏系列。 在推出的鞋款方面，系列推出了再设计的 adidas Samba Millennium 与 adidas SL72 全新版本。adidas Samba Millennium 以经典的驼色皮革搭配马毛面料形成独特的设计纹理，鞋款保龄球般的外观与撞色鞋跟打造出色的时尚外观。同时，adidas SL72 则延续传统的 T 头鞋型，辅以巧妙的蓝黑配色方案，将鞋款的经典休闲氛围融入春夏衣柜。 服装方面，双方选择了柠檬绿、亮蓝、亮黄色等大胆的色调，融合两方的运动美学 DNA 推出了多款短袖、长袖 T 恤、印花短裤、背心以及轻质夹克。据悉，Wales Bonner x adidas Originals 2024 春夏系列将于 5 月 20 日在 adidas Originals 官网发售。
少女气质下的经典造型再演绎。 中国新锐艺术珠宝设计师品牌 YVMIN 尤目携手 UGG 隆重推出合作项目，双方从可爱的玛丽珍鞋中汲取灵感，以金属工艺独特的破坏性方法解构 UGG 经典靴子和金星凉鞋，并配有 YVMIN 尤目造型前卫的金属花朵、蝴蝶结、珍珠装饰，打造出多款兼具个性与女性力量的鞋履产品。同时，双方在改造过程中保留解构的空心元素与巧妙的珠宝设计，如宛若迷你风车的旋转金属花朵饰品、可任意组装混搭的鞋款装饰等。多元、精致的解构造型设计淋漓诠释 YVMIN 与 UGG 共同的先锋概念，创意定制系列以少女气质与经典造型的再演绎完美展露，感兴趣的伙伴可以查看官网获取更多信息。
