今年 10 月 4 日正式发售。 作为 Travis Scott 的个人首款签名鞋，Jumpman Jack TR 在经过许久的曝光后终于在前一阵迎来正式发售，依旧保持着超高的人气。好消息是，目前网上继续曝光出了这双鞋款的两款新配色，与首发配色相比有着相似的风格，分别采用白色/米黄色以及黑色/深棕色作为主色调，预计将于今年 10 月 4 日正式发售，粉丝们不妨继续保持期待。
就在前两天，BIRKENSTOCK 发布了「1774」系列 2023 春夏新品，让本就已经成为搭配热门款式的勃肯鞋在社交平台上收获了又一波关注度。 「1774」 2023 春夏系列 | Via BIRKENSTOCK 相信在不久正式发售后，BIRKENSTOCK 又会掀起一波抢购热潮，尤其是在灰褐色等个别 Boston 配色二级市场价格水涨船高的现状下，它们能够为追赶这股趋势的消费者们增添更多选择。大概可以预见的是，如同米白色 Tokio，以及可以作为「BV 平替」的 Sylt 等款式都会成为人们新的入手目标。 两双抢手款 | Via BIRKENSTOCK 实际上你应该也能明显感受到的是，BIRKENSTOCK 在近年来的表现愈发强势，尤其是代表性的 Boston 款式，除了我们主观能直接感受到的热度外，数据更能直接体现这一现象：根据 LYST 基于对全球两亿用户消费行为的数据分析，Boston 打败一众话题款式，在 2022 年被评为年度最受欢迎鞋履，半年搜索量涨幅高达 593%。 2022 年度最受欢迎鞋履 | Via LYST 曾被视为「丑鞋」和「老土」代名词的 BIRKENSTOCK，如今一跃成为年轻群体最时髦的选择？这样的结果或许令人有些始料未及，但也并非毫无道理，其中上面提到的「1774」系列便是主要原因之一。 Via BIRKENSTOCK 其如今的成功很大程度上归功于品牌对于年轻消费群体和流行时尚化审美的调性转变。而在 2018 年品牌推出「1774」系列就是比较核心的企划，简单来说你可以将其理解为一个高端系列，有着更高品质的同时，还在通过不同的合作企划改变品牌在消费者心中的传统印象。 与不同品牌陆续带来的丰富合作 | Via BIRKENSTOCK 基本上近年来能够激发较高市场反响的系列都来源于这个系列，包括之前与 Stüssy、Rick Owens、Jil Sander+ 的联名，以及后来我们陆续见到的 ADER Error、DIOR、Fear of God 等新合作。 这些深入时尚领域的合作通过不同设计师的视角为 BIRKENSTOCK 提供了更为前卫且多元化的风格。此外这个系列每季也会以品牌经典款式为基础推出新品，它们有着比普通产品线更好的质感和品质，此外邀请 Juergen Teller、Roe Ethridge 这样业界有名的摄影师和创意人参与拍摄，这一点从呈现调性上也同样尤为重要。 更强调不同材质与色彩之前的搭配 | Via Instagram @ssunnyday__ 很明显，品牌想要借此以满足那些处于金字塔更上层，且追求时尚审美的那一群消费者，而从实际情况来看，这样的做法的确是奏效的。不难发现的现象是，如今它除了仍然是凉拖款式经典的日常舒适之选外，还愈发频繁出现在一些街拍和造型搭配之中。 同样能够呈现出高级的「氛围感」 | Via BIRKENSTOCK 除了自身的改变之外，BIRKENSTOCK 本身的品牌风格和调性十分契合当下的审美体系和流行趋势。如今越来越多人并不会真的将 BIRKENSTOCK 与曾经的「丑鞋」印象之间直接划个等号，相反则成为乐一种强调「氛围感」的造型搭配利器。 设计简约、搭配门槛低的前提下，以 Boston 为主的款式基本适应于大部分的日常穿着场景。换句话说，只要你不去效仿父辈们「光脚凉鞋」一般的老土穿法，简单的配双长袜以及一身 clean fit 风格的单品，基本上就不太会出错。 Via Instagram @nasdontworrybehappy/@kevincostinha 是的，基本上除了在合作中被赋予不同的风格与气质之外，其流行的主要因素之一，正是因为 clean fit 等与之相辅相成的搭配风格，除了 Samba、德比等款式外，BIRKENSTOCK 应该是与之挂钩最紧密的鞋类单品了。 此外，伴随着天气的转暖和更多新品陆续的推出，它在这个春夏季或许还能变得更火爆… 而在如何搭配这个层面上，如果你想要获得一些更多的灵感，基本可以去参考社交媒体平台上面的分享，因为从本质上来说，BIRKENSTOCK 的走红也很大程度上来源于这些时尚生活类博主的 UGC 用户原创内容，无论是 mood board 式的氛围感图片，还是不同风格的丰富穿搭分享，或许都能成为打动你的原因。
又要开始「调色盘」了？ Drake 与 Nike 联合打造的 NOCTA Hot Step 2，从首发配色的发布开始，便已收获了不少鞋迷的关注与好评；或许也是看到了市场的不俗反响，这双新鞋款陆续开始了「调色盘」模式。从最早的橙色、白色、紫色版本开始直到现在，又有一双全新配色的 NOCTA Hot Step 2 露出了实物照片。最新曝光的配色版本为柠檬黄纯色方案，十分明亮吸睛的配色，为整双鞋款带来了更富视觉冲击力的效果。但回过头来想，过度的换色推新，也有一定概率让消费者再度陷入对「调色盘」的审美疲劳中；不知道 NOCTA 后续还会有怎样的推动策略，各位对此怎么看？
是不是已经开始脑补自己上脚的帅气 Look 了？ WTAPS x HOKA ONE ONE 即将发售的消息令一众鞋迷翘首期待，日前 WTAPS 率先发布本次联名系列的造型特辑为大家「种草」。本次造型特辑由长谷川昭雄负责造型，白川青史掌镜拍摄，老搭档的出品一如既往稳健，极具 WTAPS 风格以及日系 City Boy 味道，ANACAPA LOW GTX 和 ORA LUXE 两款鞋型亦呈现出不俗质感。看完造型特辑，是不是已经开始脑补自己上脚的帅气 Look 了？
– 不再为怎么穿而烦恼 – MA-1 —— 对于这两个字母，一条横杠和一个数字的组合，大家已经再熟悉不过了。无论是侃爷、Vetements、WTAPS、 NEIGHBORHOOD 等日式军工元素品牌与强势回潮的 Alpha，就算衣柜里至今还没能拥有一件，大家对这件造型硬挺、保暖性强的短款军装外套早已 “混了面熟” 。所以，今天的穿搭学堂准备给你点不一样的：上一节小小的 MA-1 历史课。（敲黑板） 话说二次世界大战后，喷气式战斗机的出现，另美国空军的飞行速度，上升了好几个档次，而机舱内的温度，自然也与冰点无异。那个时候，还把 A2 这类飞行皮衣作为标准制服的飞行员们，经常时被冻得一脸懵 B… 穿着皮质飞行夹克的飞行员 于是， 1942 年，美国将军 General H. H. Arnold 下令，停止与皮衣工厂的合同，是时候研发一款新一代的飞行夹克了。再于是，5 年后，MA-1 的前身，B-15 夹克就出现了。 B-15 夹克，你可以把它理解为“毛领、棉布版的 MA-1” 值得一提的是，这一年，也是美国空军脱离陆军自立门户的一年。 初期的 B-15 及其附属型号，均采用了棉布质地，但由于保暖性依然达不到要求，且在抗湿性能上近乎于零，很快，它就被尼龙制造的 B-15B 取代了 —— 这也是“尼龙”材质大举席卷军装界的开端。 B-15B 更佳趋近于 MA-1，包括胸前的对讲机放置空间，仍然被许多 MA-1 沿用至今 那么，无论是保暖、保湿还是耐磨性，B-15B 都几乎达到了“完美飞行夹克” 的标准，但为何还会被 MA-1 取代？ 原来，B-15B 的毛领，在飞行员是用降落伞时，会有很大几率阻碍降落伞背包的展开… 下落过程中降落伞受到阻碍后会有什么后果，应该不用我说了吧…人命关天的大事面前，用螺纹冷领代替了毛领的 B-15 MOD（Modifield，改良款）出现了。 B-15 MOD，这基本上就是 MA-1 了… 其实 B-15 MOD 与 MA-1，已经基本上没有任何区别了，只不过碍于军方与军工厂 B-15 的订单合约还需继续，所以第三方的 B-15 MOD 一直到 1949 年都在供应。 当然，在此期间而军方自己也没闲着，重新与罗兰运动服饰公司（Rolen Sportswear Company）、狮子制服公司（Lion Uniform Company）、阿尔伯特·特纳公司（Albert Turner and Company）和航线服装公司（Skyline Clothing Corporation）签订了和约，开发出了真正的 MA-1。 狮子制服早期生产的 MA-1 航线服装早期生产的 MA-1 相比 B-15 MOD，它的袖管更为宽松，内里夹层采用羊毛材质进行保暖（后改为人造纤维，因为保暖性更佳）而最大的改动，就是取消了胸前固定氧气面罩与对讲机的空间，因为那时的战斗机也已经进一步升级了（但早期的 MA-1 上还会带有这个设定，同样，现在也有专门拿来旧式型号 MA-1 进行设计的品牌）而经典的军绿 / 橙双面穿设定，也第一次出现，并沿用至今。 重新生产的 MA-1，已经与现代版本无异了 反面为什么用橙色？因为如果战机被击落，飞行员处于等待救援的状态时可以更加醒目 这也是为什么许多 MA-1 里面会有 “血幅” —— 当飞行员降落在语言不通的异国他乡，上面的多国语言能够第一时间阐明身份，保证自己的安全 你问 Alpha Industries？那时它还叫 Dobbs Industries，在后期才成为军方 MA-1 的供应商，但与此同时，Alpha 也生产了大量的 “民用版本”，所以，要问你现在能购买到，最具性价比的 MA-1 的话，非 Alpha 莫属。 由那之后，MA-1 开始了它漫长 “服役” 时期（现在依旧没被淘汰，不过只分发给空军地勤人员了），而在美国文化大举 “进攻” 日本后，它也直接成为了最受欢迎的军装款型之一（此外还有 M-51、M-65 等）。 日剧中穿着 MA-1 的木村拓哉 关于 MA-1 的历史课，到此为止。 如同开头所讲，因为一众 Icon 的演绎，加之超高的性价比，MA-1 成为了当下季节不少潮流爱好者出街的首选外套单品。所以北方的朋友们，面对日趋直降的温度，还不现在下单？ 不过先别急着走，看看达人们演绎的 Alpha Industries MA-1 再下单也不迟。下课，PEACE. （图片及资料来源：discuss.com－《軍褸精華資料區》by Nostalgia / Alpha Industries / Google / Instagram）
又到周三了。其实每次在写电商折扣播报时，小编我内心是拒绝的。一是因为折扣太好，浏览了三小时停不下来；二是折扣太好，我已经买到吃土；三是折扣太好，没有理由不买啊！在 “爱” 和 “恨”之间，很明显，我还是选择了 “爱”。为了在内容中继续带给大家更多的折扣消息和精品推荐，我只能咬着牙先买两件安抚这颗想买的心后再淡定地继续写。 今天为大家推荐的就是小编近期败了最多血汗钱的英国连锁时尚奢侈品零售商 Matchesfashion，创立于 1987 年， 出售超过 400 个新锐和知名品牌，风格相比以潮牌为主的线上购物站更加精致高端。没有中文版本，大家可以点击首页左上角，选择邮寄目的地为中国，货币选择美元，这样在每件商品的页面价格会直接按当天汇率换算成人民币显示，就不用麻烦各位换算了。官网还提供专门的团队 24 时在线为顾客提供服饰搭配的意见，买东西还想问问怎么搭配的把问题砸给他们！支持信用卡和 Paypal 付款，28 天可退换货。现在网站正在 Final Reductions 阶段，折扣低至 3 折，并且所有订单满 $300 美元，输入 Code “FREESHIP” 限时全球免邮，没有比现在更适合购入的时机了。 在“挑剔”精选单品时，好货多让小编我纠结到吐。不过最近经常听到身边很多女生朋友的抱怨，说现在男朋友比自己还会买，每天收快递，然而却没有一件是她的。所以今次小编精选的5 款单品推荐，男生朋友们大可买回家甩给女朋友先穿，她们穿肯定比你们更帅。买了心头好，又是另一半也能妥妥 hold 住的百搭款式，还省了不少抱怨，一举三得。 RAEY MA-1 Bomber Jacket 原价 5860，折后 2340 RMB 购买地址 RAEY 这个品牌，大家可能相对陌生，它是 Matchesfashion 自家旗下的品牌，由 Christopher Kane 和 Topshop 之前的设计总监 Rachael Proud 创办，男装线于去年 2 月分正式推出。别看牌子新，人家可是拿着出色的设计和上乘的质量凭实力说话。15 年的秋冬男装系列以极简、舒适便捷的设计理念结合精湛的剪裁工艺和进口物料，一系列舒适有型的单品设计已在圈内小有名气。价格算是中上，但 4 折后还不舍入手，只能说明你眼光不好。这款森林绿 MA-1 飞行员夹克，保暖有型。采用轻量级物料制成，帽子上为 Toscana 羊毛，拉链可以拉开变换造型。近两年飞行员外套横扫全球街拍型录，这必入的行情，我就不多介绍了。最关键是，平日里走率性穿衣风格的女生肯定爱。Rihanna 和 Kendall 两位平时搭配最多的外套就是 MA-1，百搭耐穿，女生再一个棒球帽，简直帅炸了。 Yohji Yamamoto Cotton Shirt 原价 5230，折后 2615 RMB 购买地址 男生衣橱里必不可少的白衬衫，这还是一款领口细节满满，来自 Yohji 的白衬衫。100% 纯棉打造，选用原边尖领的经典领口设计，精致轮廓剪裁。撕碎磨边工艺的细节加分，上身后，最有品位的那一位非你莫属。原价确实有些贵了，5 折后 2600 多，着实让人心动。可是了解的朋友们都知道，山本耀司的设计怎么能用价格衡量呢，买回去就算是收藏，多年后也必定一件不会过时的 Vintage 单品。女生就更少不了白衬衫这一必备单品了，上身 oversized，就怎么随意搭配都 ok 了。扣子少扣几个，扎进牛仔裤里，配件机车外套或配双马丁靴，帅气性感；把下摆放下来，一条阔腿裤加双白色 sneaker，日系英伦随你凹。 OFF-WHITE Oversized Pocket Jacket 原价 5945，折后 2970 RMB 购买地址 OFF-WHITE 在众多街头品牌里可是排在“奢侈品”行列中，一件皮衣近 2w，大部分朋友都因为价格望而却步。这也难怪，谁让它后背后的标志性图案设计那么抢镜，那么吸睛呢。这件黑色夹棉厚款夹克虽然背后没有特别醒目的条纹图案设计，但光是品牌的热门度和折后给力的价格，就值得各位入手这件实用耐穿的功能性外套了。版型修身，正面四个口袋和粉色条纹抽绳的设计，给整体加分细节感。小编个人认为，OFF-WHITE 除了公认的 size 比一般品牌要大一些，其设计在当下的潮流趋势中是没有男女款区分的，只要搭配得当，只要你够气场，就算是 “大写” 的 oversized，不论男女，你都照样能它穿出 “型” 。 UNDERCOVER U-print T-Shirt 原价 1050，折后 630 RMB 购买地址 由高桥盾主理的日本品牌 UNDERCOVER 在踏入 25 周年后轮番推出了众多大卖的单品系列，但要数 UC 多年来最为经典的元素及设计，大 U 字样必在前三。这款发布于 2015 春夏季度系列的 U-print 短 Tee 便采用了 UNDERCOVER 的标志性大 U 元素设计，同时融入了近来大热的死神图案，与 2015 秋冬季度的鬼手系列有着异曲同工之妙。如果觉得鬼手系列价格过于高昂无法接受，那么这款 T-shirt 便是绝佳的替补单品。 Hard Graft Leather Laptop folio case 售价 1505 RMB 购买地址 恩，与其说它是 “俗称” 的电脑包，不如说它是当下的新潮手包。虽然不打折，但由于小编个人对 Hard Graft 富有功能性的设计和精致的剪裁实在无法自拔，还是把它推上了台面。该品牌的推出的配件真的是深入人心，无论是钱包、旅行袋、公文包、卡包、相机绳等等，每款都好看哭，兼具富有年代感的复古设计和当下摩登的时尚气息。这年头多功能实用又耐看的 “手包” 真的不多，精细的手工艺将柔软的上等皮革和羊毛手感物料完美拼接，外部的插手皮带设计把它从 “Case” 转变成了一款高大上的 “Clutch” ，时尚达人们平日里的出街搭配单品之一。说到这，是不是觉得和大牌手包相比，1500 RMB 一个新潮手包，还是十分划算的。同款还有蓝色可选，长 27 cm，宽 36.8 cm。感兴趣的朋友们可以在网站上多加了解该品牌的其他配件产品，买回家绝对会像我一样爱不释手。 折扣虽好，但也不能瞎买一堆回来不穿的。买对款式并且另一半也能轻松驾驭的单品，才是真的会过日子。女生朋友们要是总觉得衣柜里少那么几件搭配单品，不妨去男朋友的衣柜里找找，肯定惊喜不断。
– 一分钱，十分货 – 相比于潮流文化中心的日本，大家对于韩国的热情可能就没有那么大的热情了，原因其实用一点就能概括，那就是它对于喜爱潮流时尚文化的朋友们来说稍微陌生一点，很多人对韩国品牌或者店铺的认知度比较低。再简单点说，就是人们到这里会发现，除了免税店和各大商场中的那几家品牌零售店之外，便找不到其他值得到访的潮流店铺了。而在经过我们的亲身“调研”之后，发现事实并不是如此，虽然这里不如原宿或是 Fairfax 街区那样令人心驰神往，但却绝对不是你想象的那样“无聊”。为此，本期无虑入荷便为大家推荐了位于韩国首尔的几家店铺，除了涵盖的品牌十分广泛之外，它们每逢季末还会开启诱人的折扣活动，在价格方面，可绝对不比其他地区逊色，相信一定能让你的韩国之行变得更有收获。 WORKSOUT 店铺地址：서울특별시 강남구 선릉로 157길 20-4 官网链接 作为一家早在 2003 年就设立的店铺，WORKSOUT 绝对适合作为你韩国潮流之旅的第一站。原因是，他们代理了美日韩一些你较为熟悉的品牌，当你来到这时，首先便会被这家店铺的装潢吸引到，简单点说，就是看起来“逼格”很高，让人难以抑制住拿出手机拍上几张照片的冲动。这点，只有你亲自到访才能感受得到。 而在商品方面，这家店铺中入驻的品牌种类很广泛，像 C.E.、Sasquatchfabrix 等日本品牌；Rocky Mountain Featherbed、stone Island 等着重功能性的品牌；PATTA、Brain Dead 等街头品牌都有囊括。就算是常见的运动品牌，店中贩卖的也是像 Converse Chuck Taylor All Star 1970s、美产 New Balance 等款式。 而介绍完品牌，下面就要说到令人心动的折扣了。每到季末，这家店铺和网店都会开启十分实惠的折扣活动，目前商品就基本全在打折，C.E. 长袖 T-Shirt 价格大概在 500 多，PATTA、Brain Dead 等品牌的 Tee 仅需 100 多元，美产 New Balance 也只要 7、800 元，更多打折商品，你可以前往店铺的官网查看。总之，如果你能在这家店铺中“捡”到自己心仪的单品，这趟韩国之旅也就不枉此行了。 编者建议：韩国之行的必到之处。 ADDICTED SEOUL 店铺地址：서울 강남 신사동 657-25（Seoul Gangnam Sinsa 657-25） 官网链接 创立于 2004 年的集合店 ADDICTED 是为数不多的在这么多年间，保持了其小众格调，而又一直按部就班经营下来的。无论是 Gosha Rubchinskiy 这种时下炙热的青年文化时尚品牌，还是像 FACETESM、AVALONE 这种 “外行看热闹，内行看门道” 的新晋设计师或是时尚品牌，你在 ADDICTED 中都能买到。而除去这些时尚圈的事，店内摆放的 HIP-HOP 黑胶唱片、杂志和其收录的一众街头滑板品牌的确在格调上就做到了高山流水与下里巴人的并排发展，此类店铺在韩国也算得上是独一份了。值得一提的是，本店二楼的正层都在进行换季折扣，如果你已经等不及，那么不妨前往店铺网店看看（需要注册账号），面对 5 折的 Maharishi、P.A.M. 以及 CLUB 75、Richardson 这种本身就很实惠的街头品牌，说不心动都是假的。 编者建议：流行与小众品牌都有囊括。 LIFUL 本店 店铺地址：서울시 강남구 신사동 647-1 1층（1F, 647-1, Sinsa-dong, Gangnam-gu, Seoul） 官网链接 作为我的韩国本土品牌的启蒙之一，LIFUL 可能真的是会让你改变 “便宜没好货” 的观念。而现在正值 2016 秋冬季与 2017 春夏季临界之时，店铺和网店 7 折活动的进行，让这些原本性价比就很高的单品对你更加具有诱惑力。无论是主线还是更加街头的支线 LMC，相比现在市面上大多数靠着明星、概念、文化等等为卖点的新街头品牌，LIFUL 似乎真的实现了在如今浮躁的市场大环境中能够 “一分钱一分货” （虽然同等水平的韩国本土品牌绝不止这一个）。如果你是一个百搭基本款，或素雅街头设计的忠实粉丝，那么来 LIFUL 首尔总店或是官方网店看看，你会知道品牌宣扬的 “LIfe Is beautiFUL” 到底是什么意思。 编者建议：怎能错过韩国最具口碑和人气的品牌。 ETC SEOUL 店铺地址：강남구 신사동 가로수길 532-2 B1 스토어（532-2 Sinsa-dong, Gangnam-gu, Seoul） 官网链接 说到江南的 ETC SEOUL 这家店铺，品牌种类齐全是最大的特点。在这几十种品牌中，你不仅能找到 Supreme、Anti Social Social Club、Fucking Awesome、Thrasher 等时下正火热的抢手货，还有不少韩国本土品牌在此入驻。 除此之外，店中出自英国手工制作的包袋以及各种小配件也是你十分值得入手的产品。而现在，店内与网上商店上的很多单品都在打折，相信你一定会在这里亲身的感受到“淘货”的乐趣。 编者建议：品牌涵盖最全面的店铺。 ODD GALLERY 店铺地址：서울시 마포구 와우산로 21길 12 （12, Wausan-ro 21-gil, Mapo-gu, Seoul） 官网链接 如今，越来越多的韩国品牌开始崭露头角，相信你一定不想错过这里的本土品牌，那么位于弘大的 ODD GALLERY 便是一个你不能错过的好去处。它的性质有点像更小型的 THE PARK·ING GINZA，店里几个独立的小房间偶尔会为这些新晋的韩国设计师提供展览空间以及与外界接触的机会。 别被门口稍微非主流的店面给蒙蔽了，实际上大小小的韩国品牌这里应有尽有，其中有很多小众的设计师品牌，也有曾经走过首尔时装周及纽约时装周的韩国品牌，喜欢韩流的朋友必须要来这里看看，必定会有所收获。而除了设计方面，价格也是这些本土品牌最吸引人的地方，再加上折扣的优惠，店中商品的价格大部分都在 500 元左右。如果你已经打算前往了，不妨提前看看它们的网店和 Instagram，除了能够提前观赏一下搭配效果之外，相信一定还会让你的购物目标变得更加明确。 编者建议：购买韩国品牌的最佳去处。 看过今天的韩国店铺攻略之后，是不是已经渴望动身了呢？就算你近期无法亲自到访，但也别忘了万能的“某宝”和代购，只要你下足功夫，相信一定会有所收获。说句实话，韩国本土的街头品牌也不会贵到哪去，何况是打折？今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
– 服用效果：大饱眼福 – 2017 春夏米兰时装周与巴黎时装周接踵而来，这些一年两季的国际时尚重头戏吸引了全世界的关注。本周的日服一片是十一长假的最后一天，在这个长假巴黎时装周结束之后我们还将迎来上海时装周，而现在就一起来欣赏一下两个具有代表性品牌的完整现场实况。 Rick Owens 2017 春夏女装系列 Rick Owens 2017 春夏女装中引入了品牌以往很少使用的黄色、紫色和淡酒红色。立体剪裁的创新廓形和拼叠所营造出的层次形成了一种强烈的未来感，当然其中也依然会有经典哥特风格的黑色主题设计。Rick Owens 所作出的强有力的改变也可以说是可圈可点。 Gucci 2017 春夏系列 Gucci 2017 春夏系列首先在米兰发布，以红色主题装饰的秀场配上了幽暗的灯光背景。本季 Gucci 的高级定制女装运用了大量的东方元素，中国古典的侍女形象跃然而生，刺绣和图腾鲜艳又复杂，不少模特还手拿中式团扇贯穿整场。创意总监 Alessandro Michele 此次带来了一场颠覆性的东方奇幻大秀。 2017 春夏上海时装周预告 2017 春夏上海时装周将于 10 月 12 – 19 日举行，这是集结了中国青年先锋时装设计师的盛会。约 45 个设计师品牌会登陆新天地太平湖的主秀场。另外在这个 “上海时装周末”，融合大众流行文化元素的音乐时尚盛典、时装快闪店、时装影像艺术展等活动也将纷至沓来。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：开启限量合作的海澜之家能变得有多潮？ A：号称 “男人的衣柜” 的海澜之家一直以来都跟潮流没什么关系，不过作为中国本土男装第一品牌，求新求变的良性发展却是很值得业界关注的。海澜之家最近邀请了中国知名设计师 Xander Zhou 开启了前所未有的合作，旨在让 “男人的衣柜” 变得更潮。这一褒贬不一的系列，用 Xander Zhou 自己的话来说是一次融合街头元素、现代感、容易穿搭的设计，所营造的主题为 “成人礼”，定位于当下的年轻人而做出了巨大的改变。不能说这次合作有多潮，至少海澜之家在迎合年轻人的时尚理念上迈出了一大步。或许未来在通过今年的试水之后，也会形成像 H&M 一样的跨界突破。 Q：军靴回潮，Nike SFB 有哪些特点？ A：从 YEEZY Season 1 中的 950 Boots 到 YEEZY Season 2、YEEZY Season 3 的每一季都有军靴款式的设计，这也反应了 Kanye West 的独特喜好，当然因此也带动起了其他相似风格的兴起。Nike 在很早前就运用了军靴元素到自家的 SFB 鞋款中来，还曾经与 uniform experiment 推出过限定合作款。Nike SFB 拥有 6-Inch 和 8-Inch 两种鞋帮高度设计，全名为 Special Force Boot。而 Nike SFB 最独特的设计在于，中底和外底相互结合的设计，改良了传统军靴笨重的外观。当然喜欢 JUNGLE BOOT 的朋友一定看不上 Nike SFB，但是也不要小视 Nike 的轻量化改良，Nike SFB 同样也是现在美军认证的专用鞋款之一，包括现役军人和警察在内的纪律部队都可以向 Nike 采购这一鞋款。 Q：欧洲最强潮流品牌是哪家？ A：来自德国的 11 by Boris Bidjan Saberi、英国滑板品牌 Palace、俄罗斯街头新贵 Gosha Rubchinskiy、法国的 PIGALLE 都是近年来急速窜红、大家耳熟能详的欧洲品牌。现在这些新兴的街头风格也正在不断影响亚洲或者北美的潮流爱好者们，连美国老牌的 Supreme 也在伦敦和巴黎相继开店，欧洲市场可谓急速膨胀。很难说哪家最强，但荷兰阿姆斯特丹老牌潮店 Patta 绝对在欧洲具有着 Supreme 相仿的地位。Patta 创立于 2004 年，由 Edson Sabajo 和 Guillaume Schmidt 两位苏里南人后裔创立，而 Patta 就在他们的语言里代表了商店和品牌的意思。Patta 经营滑板商品为主，也拥有自己的服装品牌且一贯保持着纯正的街头风格。同时 Patta 还与荷兰艺术家 Parra 保持着紧密的关系，Parra x Patta x Nike Air Max 1 的合作就堪称传世经典。 Q：Air Jordan XI 在用上漆皮后成为了经典，但漆皮在 Air Jordan I 的复刻上为什么不好看？ A：Air Jordan XI 流畅的外形以及豪华的漆皮材质运用成就了其日后的经典地位，之后的 Air Jordan XVI 也延续了这一材质设计，并代表了高端球鞋的特质。Air Jordan I 在很多的复刻上也用到漆皮材质，但却被认为不好看，主要还是由于经典的印象早已深入人心。Air Jordan I 诞生的时代还是真皮球鞋的年代，所以这种质感潜移默化的定义了 Air Jordan I。当下 Air Jordan I OG 配色往往会炒价甚高也是这个原因。而反之，就算是 Dover Street Market x Air Jordan I OG 这样的联名大作，脱离了最原始的质感以后，终究也只能不温不火。 Q：老牌运动品牌 Champion 的机能支线 “CPFU” 会是一种什么体验？ A：Champion 是拥有近百年历史的美国老牌运动品牌。在二十世纪中，Champion 在全美的运动领域都有着不容小觑的地位。Champion 在纯棉面料上的 Reverse Weave 横纹编织技术是一大创新，能使纯棉衣物变得更加耐穿，也令 Champion 直到如今都依旧经典。而现在 CPFU 支线仿佛开启了品牌未来的新天地，CPFU 全称为 Champion Physical Fitness Uniform。以 “Urban Training” 为设计核心，旨在为当代都市人提供具有时代感的运动服装。CPFU 的问世将为 Champion 带来新的运动科技革新，或许也能帮助 Champion 重回领先的运动品牌行列，而不仅仅局限于经典或与潮流品牌的合作，再度来证明 Champion 是一个伟大的运动品牌，而不是现在人眼中的潮流一部分。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
作为 Travis Scott 和 Kylie Jenner 的爱女，Stormi Webster 可以说是 “含着金汤匙出生” 的小孩了。除了从小锦衣玉食外，更能早早受到艺术的熏陶。这不，前一段 Travis Scott 便为她添置了一件新 “玩具”，一把装满黑色 BFF 毛绒玩偶的座椅，手拿 LV 包包的 Stormi Webster 坐在上面玩得不亦乐乎。 （以上图片来源：Instagram） 如果你经常留意潮流资讯，一定记得在 KAWS 自己位于布鲁克林的住所里，有着一把造型相同的椅子，只不过是蓝色版本。要知道，如果你资金充裕，买上一堆 BFF 玩偶并不是什么难事。但要想拥有这样一把 “Banquete KAWS” 椅子，可就不是钱的问题了，因为这几款都是由来自巴西的设计师兄弟组合 Campana Brothers 为 KAWS 专门定制的。 （图片来源：HYPEBEAST） 说起 Campana Brothers 大伙可能并不太熟悉，但这对双子星实际上是目前国际设计界最炙手可热的组合。哥哥 Humberto Campana 原本是律师，因为想用双手劳动养活自己而不是做碌碌无为的工作所以投身艺术与设计的怀抱。弟弟 Fernando Campana 是建筑师出身，比起哥哥更加理性且善于计算和加入现实的功能性考量。二人取长补短，缔造出属于 Campana Brothers “混沌” 且 “无序” 的设计风格。别觉得这俩是贬义词，就连 Louis Vuitton、FENDI 等大牌都因此与之合作，这点咱们往下慢慢说。 Campana Brothers （图片来源：brhandsfoundation） 总之因为丰富的经历背景，让兄弟俩时常能找到独特的角度切入设计，打破科班出身的常规思路。二人尤其擅长从各种稀奇古怪的材料出发展开创作，比如前面的“Banquete KAWS” 椅子已经不是他们第一次用玩偶了，像是 KAWS 家中收藏的另一款 Teddy Bear 皮质沙发以及此前 Banquete 系列的其他作品，就连对设计完全无感的人看完都会觉得 “有点意思”。 这把皮质玩偶椅现在也收藏在 KAWS 家中 各位喜欢毛绒玩具的朋友，是不是已经有些把持不住了？ 「 巴西的多元文化孕育了二人的创造力 」 出生、成长在巴西，Campana Brothers 的创作受到当地人的生活以及丰富的文化的影响。尤其是圣保罗这座城市，兄弟俩从圣保罗街头提取灵感，并转化为自己的创作。但圣保罗并不只有现代化都市，在人们忽视的贫民窟中，却隐藏着宝贵的生存智慧。 初看 Campana Brothers 的设计，你可能会心想 “这都是些什么玩意”。塑料管子、绳子、废旧皮革、破木板、没人要的布料和玩偶…这些我们印象里与 “设计成品” 毫不相干甚至堪称是 “垃圾” 的东西竟然拼拼凑凑成了一件创意产品？ 在 Campana Brothers 工作室刚成立的初期，没有工厂愿意为这两个 “愣头青” 做模型，毕竟老板们也会担心连开模的钱都收不回，无奈之下两兄弟只好在当地找已经工业化的材料也就是刚才说的那些 “废料” 当创作载体。有一次二人从街边买回了一大卷废弃的绳子，当看到绳子在桌面上摊开的形态时，他们立马意识到这就是他们想找的能代表巴西生活的材料。随后便有了这把用长达 500 米的红棉绳缠绕而成的代表作 Vermelha Chair，没想到这把椅子不仅为二人赢得设计界的关注，现在更成为了纽约 MoMA 博物馆的永久性藏品。 Vermelha Chair 上世纪 90 年代初期，Campana Brothers 受到贫民窟居民生存方式的启发，创作出他们迄今为止最重要的作品之一的 Favela Chair。这是一把由无数块碎木头用杂乱无序的方式拼接黏合而成的椅子，在巴西语中 “Favela” 代表着贫民窟或棚户区，这里的居民们经常会用四处寻来的木板拼成挡风的隔板，或者拿它们制作晾衣杆和修补车厢。一把材料价格低廉的 Favela Chair，却充分展现出巴西人民修建栖身之所的宝贵智慧。 Favela Chair 「 游走于艺术、设计、时尚之间，平庸材料也能变得奢侈 」 除了身怀把巴西元素转换为创作的使命感，Campana Brothers 同样希望能打破传统界限，将设计和时尚结合起来，并且探寻家具以及建筑的多种可能性。尽管他们的作品总是用平庸的材料组成，但一向标榜 “不平庸” 的各大时尚甚至奢侈品品牌们却接连找上门来。 2012 年 Campana Brothers 为 Louis Vuitton 打造了限量的 Objets Nomades 旅行家居系列，当中的 Cocoon 茧式吊椅和 Maracatu 旅行柜橱都展现出了再生材料的独特美学，这两款也成了当时的 “明星产品”。兄弟俩用 Louis Vuitton 工作坊中剩下的皮革余料设计了 Maracatu 旅行柜橱，可悬挂的设计灵感源自于巴西悬挂在树上的果实。不仅如此，“Maracatu” 其实是一种巴西宗教舞蹈，当巴西伯南布哥州 （兄弟俩的家乡） 狂欢游行时，人们会通过假发和缝有布条的衣服在旋转中营造动感。产品上不同颜色的皮料组合在一起，就好像那艳丽的民族服装。 Maracatu 旅行柜橱 Cocoon 茧式吊椅则用到了与冲浪板同种材质的真空浇铸玻璃纤维，镂空外部包裹柔软的小牛皮，就像一个茧一样让人很有安全感。 Cocoon 茧式吊椅 随后在与 FENDI 的合作中，Campana Brothers 更是将品牌人气超高的 Bag Bugs 配饰系列改成了一把造型奇特的 Thousand Eyes Chair （千眼之椅）。当时 FENDI 的手工技师们专门制作了一百多个不同样式和尺寸的 Bag Bugs，Campana Brothers 再用一种看似 “无序” 的手法把它们组合在椅子上。 Thousand Eyes Chair 另外还有双方合作的 Detonado 系列，灵感源于十九和二十世纪常见的葡萄牙和巴西藤编家具。Campana Brothers 用上了从古董 Thonet Chair 上回收的柳条，还有巴西常见的酸豆木。 Detonado 系列 除了家具，Campana Brothers 在建筑和室内设计领域也有过尝试。兄弟俩曾耗时五年为一栋位于巴西圣保罗的高档住宅进行改造。建筑朝向街道的一面被巴西凉亭常用到的棕榈纤维覆盖，不仅绝缘防水，也让房子可以远离行人的目光。总之二人从来不会用表浅的方式刻意体现巴西元素，但这些作品总能让你感受到他们对于故乡文化的热情以及创作的巧思。 （以上图片来源：Google） 与许多其他 “大师出品” 不同，看 Campana Brothers 的东西总会有种 “接地气” 的感觉，这正是因为他们设计的出发点是基于贫穷美学啊。 “用惊喜、混搭、有趣的方式展现，追寻一种全新的生活方式，并在其中改变人们的美学认知。” 对于自己的创作，Campana Brothers 是这么解释的。跳出造型和功能的局限，对于材料本身以及巴西本土文化的专注才是他们成功的关键。
– 不玩虚的 – 或许你也有同样的感受，在生活中或网络上，我们总能见到许多穿衣搭配很好看的型男靓女。但除了发出 “哇他好有型”、“他好会搭” 这类赞叹外，见过就过，这些人大多数没过两天就会被我们抛到脑后，忘记了谁是谁。 不过也有另外一类人，在你见过他/她一眼之后就会对他们印象深刻。最吸引人的不是靓丽的外表或者吸睛的穿搭，而是他们由内而外展现出的独特 “个性”。 风格和穿搭可以模仿借鉴，但 “个性” 可不行 对于小编来说，“个性” 的意义也许并不是特立独行、叛逆亦或是造型另类，它反而是一种 “见第一眼就能让人记住” 的独特气质、像是天赋。就像我们之前也曾说过的水原希子，她不是传统意义上的美女，却有着让人过目难忘的本事。 今天要聊的这位，跟水原希子也有着相似的背景。同样来自日本，同样以模特的身份进入大众视线。她就是继 Kiko 之后被日本媒体成为新一代当红 It Girl 的赤坂沙世 （Sayo Akasaka）。这个头发甚至比男孩子还短的日本 model，单凭外貌就已经足够特别，而她的 “个性” 绝不仅限于此。 跟模特行业 “唱反调” 第一次见 Sayo 就觉得她五官很像混血儿，虽然是个地道的东京女孩，但却跟印象中的 kawayi 日本少女风格完全不同。一头利落的短发简直比男生还帅气，相较于很多亚洲女生都极力追求的美白效果，Sayo 更喜欢自然的状态。脸上一排小雀斑不会用粉底刻意遮盖，结果这些小瑕疵反而成为了她的标志之一。 尽管做模特的时间并不长，但 Sayo 早已在这个圈子小有名气。不管是 Hi-fashion 还是街头造型，不羁、冷峻、性感亦或是可爱，可塑性极强的外貌让 Sayo 能够驾驭各种风格。尽管只有 165 的身高总遭人质疑，但同样不到 170 的 Kate Moss 不照样也在圈中 “呼风唤雨”。别样的美从来不需要被 “传统” 所定义。 当初小编就是因为几张 Sayo 的生活照而被实力 “圈粉”，尽管那时并没有深入了解她，但就是觉得这个姑娘实在太有个性了，就算把她放在人海里都能被一眼 “挑” 出来。女人起来比谁都妩媚，帅起来能把迷妹分分钟 “掰弯”。别说短发了，连脏辫都能 hold 住，干说没用，还是放一些照片来感受下。 粘上胡子叼支烟，戴眼镜那张竟有些神似洼冢洋介 别怀疑，真的是女生来着… 不过，单凭独特的外貌当然不足以让小编夸她真 “个性”。当别的模特都挤破头想在这个行业里越爬越高时，她却 “唱起了反调”：“我其实很讨厌自已被称为 Fashion Model，我所拍过的衣服真的都非常美，堪称是艺术品，但我对时尚其实并没有像大家想的那样有那么大的兴趣。” 就像 Sayo 喜欢穿舒适不紧绷的衣服一样，她更偏向于追求自然而然的美。之前她曾在社交平台上发过一张自己的照片，当时就有网友评论说这么酷的人竟然有赘肉，不过她却不在意，自信的回复说 “我喜欢自然的美丽”。她的率直和自我不仅不会令人生厌，反而让人觉得很有 “个性”。 99% Sayo 不苛求百分百的完美 不爱当模特，只做艺术表现者 当你以为她只是个成功的个性模特那就错了，Sayo 用事实告诉我们：在她热爱的事里，时尚好像算是最不重要的那个。 Sayo 的个人主页用生动的卡通形象展示了她的三种身份：Photographer、Model、Creator 她喜欢摄影，与做模特被人拍不同，拿起相机的 Sayo 更能通过镜头展示个人风格。 用镜头记录生活的点滴 Sayo 拍的人像照，大多是生活中遇到的普通人 读书时念的服装设计，因此也产生了对时尚工业的热情。闲不住的 Sayo 今年便曾推出了个人品牌 Nagareishi，首款配饰是自己最喜欢的关节戒。鲜艳又复古的颜色，配上几何的造型，融入其坚持的 “风格就是一种表现手段” 的理念，很 Sayo。 除此之外，她还是一个视觉艺术家，曾替不少品牌广告担任创意设计、视觉监制。 浓艳的色彩，带有一丝东瀛风格 不喜欢条条框框和墨守成规，自由和艺术才是她的真正追求。用 “艺术表现者” 来形容 Sayo，才最贴切。从不因外界而改变喜好，能沉浸在自己喜欢的事情中，Sayo 自我的 “个性” 令人羡慕。 一个真实、不做作的赤坂沙世 尽管镜头里的赤坂沙世大多数时候都是面色冷峻，一副冰山美人的样子，但生活中的 Sayo 绝对没有偶像包袱。随便翻翻她的社交账号你就能发现这姑娘有多 “解放自我”，爱搞怪、完全不顾形象的那种。 忘了说，她还很爱中国，比如这件大花棉袄… 平时除了拍照，Sayo 还有一个特别 “接地气” 的爱好。在日本时，她最喜欢做的事就是到老奶奶才爱的浴室泡澡，要不就是像老爷爷那样练气功。这种反差显得 Sayo 比其他女生格外不一样。 Sayo 的魅力来自于她内心的稳定与自信，即便是扮丑也要肆意坚持自己。比起刻意营造的精致生活，粉丝们更感兴趣的或许是明星们真实的日常状态。自然、不做作，这也是她被越来越多人喜爱的原因。 除了在工作和生活中追求 “自然美”，Sayo 更向往真实的大自然。喜欢旅游的她经常跑到异国他乡，感受不同的风土人情。旅行对于 Sayo 来说，是一种治愈，也是对这个世界的好奇。 曾经有一次她突然特别想去巴黎，但并没有足够的经费。索性她只买了一张机票，语言不通、也不管落地之后的吃住问题，抱着 “一切到了地方看着办” 的想法说飞就飞了。结果刚到法国，Sayo 就掳获一名法国男孩的心，在他家住了一个星期。 对于我们普通人来说，能做自己喜欢的事已经足够幸运；在都市的快节奏生活中，“说走就走的旅行” 听起来多少有些奢侈，但洒脱的 Sayo 却总有这样的勇气。 如果要用一种动物来形容她自己的话，赤坂沙世说希望成为一只鸟，能一直往前飞翔。就像她选择舒适的衣服、随性的风格，这也许都是因为她向往 “自由”。与其说是羡慕赤坂沙世的 “个性”，不如说是羡慕她能一直肆意做自己的态度。 最后用一张插画师梁楚玲画的 Sayo 做结尾吧，一如她真实、自然的样子。 （图片及资料来源：Google、Instagram、Weibo、ELLE、Nagareishi、赤坂沙世、梁楚玲）
你有多久没去实体店购物了？一周、一个月、三个月甚至大半年。 现在所有的东西都在电子信息化，大部分的日常生活需求都能靠一个小小的智能手机解决。现在很多人都倾向于网购，尽管方便，但实体店能提供的消费体验以及环境都是线上没法做到的。除了能试穿、挑选心爱的单品之外，欣赏每家店不同的氛围、用心的布置、艺术化的陈设等等，都是逛实体店的乐趣所在。 Nike Shanghai Nike London 很多注重空间陈列的店铺或品牌专门店，都会将空间和零售这部分的设计交给专业的创意单位负责。双方之间的关系其实是相互影响，优秀的创意单位帮客户提升品牌形象，大品牌同样也帮助这些创意单位提升在业界乃至全球的知名度。比如来自伦敦的 Hotel Creative，就是一家与 Nike 有着密切合作的创意咨询公司。 Hotel Creative for “THE TEN” Hotel Creative 的名字是不是听起来很陌生，而且还有点像是 “创意酒店”…实际上像 Hotel Creative 这类创意单位的作用 ，用一句话来形容就是：设计师们设计产品，而它们负责更好地展示、宣传产品。 把消费者从网上吸引到实体店 （以上图片来源：Hotel Creative） 多年前 Hotel Creative 的创意总监 Mitch Crook 就有一个愿望，他想改变消费者对实体零售店的看法。 Mitch Crook 从小就展现出对视觉传达、艺术和设计的强烈兴趣，投身于相当费脑子的创意咨询行列，他起初也是从底层的助理开始做起。但在那时 Crook 就已经拥有对零售出众的洞察力，能够理解目标受众的细微差别。 Hotel Creative 的创始人兼创意总监 Mitch Crook （图片来源：WorldPress） 在成立自己的公司 Hotel Creative 前，Mitch Crook 就曾与 Nike 英国公司有过合作。当时网上购物刚开始兴起，像亚马逊和 eBay 这样的电子商务网站开始成为当今的巨人，很多设计机构也都是纯数字化的。尽管如此，Crook 的零售愿景却与这样的趋势背道而驰。他相信，如果采取更多的艺术创意方法，实体零售业可能比以往任何时候都更加成功。他希望顾客可以走近一个真实存在的空间，与他们面前的东西互动甚至被它震撼。 Hotel Creative for Nike 正是因为有这样的想法，Crook 在 2010 年成立了属于自己的公司 Hotel Creative。同时他向 Nike 英国方面表达了自己的理念，打动其成为 Hotel Creative 的第一个也是到目前为止最重要的客户。 MERCURIAL-PRO-DIRECT Hotel Creative 旨在将网络购物的趋势转向面对面的互动，这家创意咨询公司专注于概念、设计和艺术方向，为品牌、展览、活动等提供视觉设计、创新体验和艺术指导。经过八年的经营，Mitch Crook 和 Hotel Creative 在空间及零售方面的设计已经在国际上享有盛誉，并且成为 Nike 等知名品牌的首选工作室。 Hotel Creative for Nike at COMPLEXCON Hotel Creative for Converse 为 Nike 在全球的创意推广奠定了基调 21-Mercer-fashion-week 说起来 Mitch Crook 本身就是 Nike 的忠实粉丝，因此 Nike 对于 Hotel Creative 而言是一个既梦幻又最具挑战性的客户。 人们常说 “干一行爱一行”，如果你不喜欢你的工作，它就会在你的业绩上显示出来；只有真正喜爱自己的职业，你才能有效地工作。Crook 对 Nike 的热情在 Hotel Creative 的众多合作中显而易见，正因为他自己就是忠实的使用者，所以由他带领的 Hotel Creative 更知道做什么才对 Nike 真正有效。 Hotel Creative for “THE TEN” 同时 Nike 也给予 Hotel Creative 相当大的信任及创作自由，以探索新颖独特的创意。Nike 重点产品在英国乃至西欧的发布活动，几乎都由 Hotel Creative 负责。并且每次的创意都不相同，但却都能在视觉上刺激消费者。 MINISWOOSH-BODEGA 在过去的几十年中，Nike 已经转变为全球创新品牌，不断推动技术为体育精英和日常消费者创造新产品。这种尖端的方法对于很多创意工作者来说是一种动力，为此 Hotel Creative 需要快速做出反应，寻找新的素材、技术，不断调整创新方法，以激发并捕捉消费者的想象力，从而增强并且传达 Nike 产品的内容。 NY-AIR-MAX-DAY 与 Nike 合作的过程通常需要四周左右，有时甚至更少。Hotel Creative 提出一些创意方向，并且为了契合 Nike 每次的产品和顾客都需要不断改进。尽管流程很困难，每天都会遇到不同的问题，但双方已经十分信任彼此。出色的创意以及对细节的专注，也使得 Hotel Creative 为 Nike 在全球的创意推广奠定了基调。 尽管电子商务和数字营销正在快速增长，把消费者从网上吸引到实体店越来越难，但 Mitch Crook 和他的 Hotel Creative 却通过创造艺术体验影响着越来越多顾客做出改变，甚至进而增加店铺的销售额。 Hotel Creative 能够成功的原因有很多，首先实体零售行业需要这样专业的创意单位帮助他们突破销售瓶颈。你一定也能注意到，从各大品牌专柜、买手店甚至再到街边有点腔调的小店，都相当重视店铺的形象设计，艺术视觉成了另一种营销方式。 另一方面当很多创意工作室都试图扩大客户范围，想参与从品牌到电影制作、再到零售和数字等等一切领域的设计并且分一杯羹的时候，专注于自家优势和重点合作对象的 Hotel Creative 自然就显得更加专业。同时也能有足够的精力，创造更多精彩的 idea。 （以上图片来源：Hotel Creative） 说这么多其实还是希望大家以后如果有时间，去实体店购物的同时不妨留意一下店铺的装饰、对于产品的呈现方式等等，说不定就能发现在这背后的一些用心。
